Das Gastspiel der Architects am 4. Oktober in der mit 7.500 Fans restlos ausverkauften Mitsubishi Electric Halle in Düsseldorf gehörte zweifellos zur letzteren Kategorie.

Auf dem Tourstopp zu ihrem neuen, von Kritikern gefeierten Album “The Sky, The Earth & All Between” bewies die Band aus Brighton, warum sie unangefochten an der Spitze des modernen Metalcore thront.

️ Die Ruhe vor dem Sturm: Die Support-Acts

Der Abend wurde von House of Protection eröffnet. Das Duo aus Los Angeles lieferte einen überraschend emotionalen und düsteren Einstieg. Mit einer fesselnden Mischung aus Post-Hardcore und Industrial-Elementen füllten sie die Halle mit einer dichten, spannungsgeladenen Atmosphäre.

Direkt im Anschluss übernahmen Wage War aus Florida. Wer bis dahin noch nicht auf Betriebstemperatur war, wurde es jetzt. Die Band lieferte eine Lektion in purer, ungefilterter Energie. Mit einem brutal klaren Sound, der jeden Breakdown spürbar machte, rotierten die ersten Circle Pits und die Menge zeigte sich bereits erstaunlich textsicher.

Wage War waren nicht nur ein “Anheizer”, sondern ein vollwertiger Co-Headliner, der die Halle perfekt auf das vorbereitete, was folgen sollte.

️ Der Hauptakt: Eine Demonstration purer Energie

Als die Lichter für die Architects erloschen, entlud sich die aufgestaute Energie der 7.500 Fans in einem ohrenbetäubenden Brüllen. Die Band betrat die Bühne und eröffnete ein Set, das von der ersten bis zur letzten Sekunde meticulously durchgeplant war – eine audiovisuelle Reizüberflutung im besten Sinne.

Frontmann Sam Carter war Dreh- und Angelpunkt des Abends. Mit einer Präsenz, die die riesige Halle mühelos ausfüllte, wechselte er scheinbar spielend zwischen markerschütternden Screams und den erhabenen, klaren Gesangslinien der neueren Alben. Seine Ansagen waren emotional, aufrichtig und zeugten von einer tiefen Dankbarkeit gegenüber den Fans.

Auch der Rest der Band agierte wie ein perfekt geöltes Uhrwerk. Dan Searle am Schlagzeug war das unermüdliche Herz der Show, das die komplexen Rhythmen mit einer Präzision vorantrieb, die live fast unwirklich erschien.

Die Setlist – Eine perfekte Balance

Die größte Herausforderung für eine Band mit einer derart entwickelten Diskografie ist die Setlist. Architects meisterten diese Hürde mit Bravour.

Der Fokus lag klar auf dem neuen Werk “The Sky, The Earth & All Between”. Songs wie das stürmische *Whiplash (das sich live wie ein Orkan entlud) oder das atmosphärische “Elegy”fügten sich nahtlos neben etablierte Hymnen ein.

Die Zugabe mit “Seeing Red” und dem alles zermalmenden **”Animals”** entließ ein verschwitztes, erschöpftes, aber überglückliches Publikum in die Nacht.

Licht und Schatten – Die kritische Note

Bei aller Perfektion gab es auch Momente, die den Abend menschlich machten. Sam Carter erinnerte sich daran, sich beim letzten Konzert in derselben Halle den Fuß gebrochen zu haben, und war sichtlich erleichtert, dass dieses Mal alles glattlief.

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Einige Kritiker merkten an, dass Carters Stimme bei der enormen Belastung der Tour an manchen Stellen, besonders bei den sehr hohen Clean-Parts, leicht “quietschig” (so ein Bericht des Paranoyd Magazins) wirkte. Dies tat der Gesamtenergie jedoch kaum einen Abbruch.

Ein kleiner technischer Fauxpas, der einen kurzen Neustart eines Songs erforderte, wurde von der Band mit Humor genommen und von den Fans eher gefeiert als bemängelt.

Mein Fazit

Der Abend in Düsseldorf war mehr als ein Konzert; es war eine Machtdemonstration. Architects lieferten eine Show, die in Sachen Produktion, musikalischer Präzision und emotionaler Wucht derzeit ihresgleichen sucht.

 

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Ein Beitrag geteilt von Marc Höttemann (@ostwestf4le)

Trotz kleinerer, menschlicher Makel war dies ein Abend, der bewies, dass Metalcore auf diesem Niveau eine Kunstform ist. Laut, intensiv und unvergesslich.

Fun Fact: Ohne mein erstes Konzert seit langem (Linkin Park Anfang Juli dieses Jahres) wäre ich nicht auf Sam und seine Band aufmerksam geworden. Und ich bin total happy, dass ich diese Musiker für mich entdeckt habe. Es war mein erstes Konzert der Architects – und es wird sicherlich mein letztes sein.

Lucy hatte ihr neues Programm “Auf den zweiten Blick“ mitgebracht und von Beginn an das Publikum begeistert. Denn es ist doch oft so: Manchmal braucht es mehr als einen ersten Eindruck: Verliebt, begeistert, berührt oder auch enttäuscht – vieles erschließt sich erst auf den zweiten Blick.

Humor und Empathie

Die Künstlerin ist mit einem feinen Gespür, Humor und Empathie gesegnet und das zeigt sie in zahlreichen skurrilen und nachdenklichen Situationen. Es sind Themen, die uns alle betreffen: die Liebe und das Älterwerden, die Menschen, die im Alltag übersehen werden, und solchen, die sich nur allzu sehr in den Vordergrund drängen.

Lucy besingt Situationen, in die man ungewollt hineingeraten ist, und fragt nach den kleinen und großen Momenten, die das Leben prägen. Und ein roter Faden zieht sich dabei durch ihre Lieder: „Wann hab ich zum letzten Mal etwas zum ersten Mal gemacht?“ – eine Frage, die dazu einlädt, Routinen zu hinterfragen und den Blick für das Besondere im Alltäglichen zu schärfen.

Besonders hat mir die Natürlichkeit und Authentizität der Künstlerin gefallen. Sie verbindet Ironie und Leichtigkeit in ihren kabarettistischen Liedern mit eindringlicher Ehrlichkeit in ihren ruhigen Chansons.

Ich freue mich schon jetzt auf den nächsten Besuch mit der wunderbaren Lucy!

Lucy kann auch YouTube

Wer sich intensiver mit den Werken von Lucy van Kuhl beschäftigen möchte, findet auf YouTube eine riesengroße Fundgrube an Material.

Hier eine kleine, aber feine Auswahl:

Und eher durch Zufall ist mir dieses Lied kürzlich wieder ins Gedächtnis gerufen worden und natürlich habe ich direkt auf Spotify den Song als Lieblingslied markiert.

Video: Airport von The Motors

Worum geht es in “Airport” von The Motors

Der Song “Airport” von The Motors handelt von Abschied und der damit verbundenen Traurigkeit, wenn eine geliebte Person abreist.

Der Text schildert die Szene am Flughafen und die Gefühle des Zurückbleibenden, der dem Flugzeug mit der geliebten Person an Bord hinterherblickt (“You got a smiling face / You took my lady to another place / Fly her away – fly her away”). Die wiederholte Zeile “Airport, you’ve got a smiling face” könnte eine bittere Ironie ausdrücken, da der Flughafen zwar ein Ort der Verbindung sein sollte, hier aber zum Ort der Trennung wird.

The Motors waren eine britische Rockband der späten 1970er Jahre. Hier sind einige wichtige Fakten über die Band:

• Gründung und Besetzung: Die Band wurde 1976 in London von zwei ehemaligen Mitgliedern der Pub-Rock-Band Ducks Deluxe gegründet: Nick Garvey (Gesang, Gitarre) und Andy McMaster (Bass, Keyboards, Gesang). Die ursprüngliche Besetzung umfasste außerdem Bram Tchaikovsky (Gitarre, Gesang) und Ricky Slaughter (Schlagzeug).
• Musikalischer Stil: Obwohl ihre Wurzeln im Pub-Rock lagen, entwickelten The Motors einen New-Wave- und Power-Pop-Sound mit eingängigen Melodien und dem Einsatz von Synthesizern, insbesondere in Songs, die von Andy McMaster geschrieben wurden. Sie wurden oft mit Bands wie The Cars und Cheap Trick verglichen.
• Erfolge: Ihr größter Hit war “Airport” (1978), der in Großbritannien Platz 4 der Single-Charts erreichte und auch in anderen europäischen Ländern erfolgreich war. In Deutschland erreichte der Song Platz 36. Sie hatten in Großbritannien noch weitere kleinere Hits wie “Dancing the Night Away” und “Forget About You”.
• Alben:
  The Motors veröffentlichten drei Studioalben:
  – Motors 1 (1977)
  – Approved by the Motors (1978) – Enthält ihren Hit “Airport”.
  – Tenement Steps (1980)
• Besetzungswechsel und Auflösung: Bram Tchaikovsky und Ricky Slaughter verließen die Band nach dem zweiten Album. Garvey und McMaster führten The Motors mit neuen Mitgliedern für das dritte Album weiter, konnten aber nicht an den früheren Erfolg anknüpfen. Die Band löste sich schließlich 1980 auf.
• Nach der Band: Bram Tchaikovsky startete eine Solokarriere und hatte mit dem Song “Girl of My Dreams” einen Hit in den USA. Nick Garvey veröffentlichte ebenfalls Soloalben.
• Wissenswertes:
  – “Airport” wird oft in Medien verwendet, die Szenen von Flughäfen oder Flugzeugen zeigen, was seine anhaltende Popularität und thematische Relevanz unterstreicht.
  – Obwohl The Motors nur eine relativ kurze Zeit existierten, hinterließen sie mit “Airport” einen unvergesslichen Song und trugen zur New-Wave- und Power-Pop-Ära bei.

Die Lyrics von “Airport”

So many destination faces going to so many places
Where the weather is much better
And the food is so much cheaper.
Well I help her with her baggage
for her baggage is so heavy
I hear the plane is ready
by the gateway to take my love away.

And I can’t believe
that she really wants to leave me
and it’s getting me so,
It’s getting me so.

Airport – Airport,
you’ve got a smiling face,
you took the one I love so far away
Fly her away – fly her away – airport.
Airport – Airport,
you’ve got a smiling face
You took my lady to another place
Fly her away – fly her away.

The plane is on the move,
And the traces of the love we had in places
Are turning in my mind –
how I wish I’d been much stronger
For the wheels are turning faster
as I hear the winds are blowing
and I know that she is leaving
On the jet plane way down the runaway.

And I can’t believe
that she really wants to leave me –
and it’s getting me so,
It’s getting me so.

Airport – Airport,
you’ve got a smiling face,
you took the one I love so far away
Fly her away – fly her away – airport.
Airport – Airport,
you’ve got a smiling face
You took my lady to another place
Fly her away – fly her away.

(Instrumental)

And I can’t believe
that she really wants to leave me –
and it’s getting me so,
It’s getting me so.

Airport – Airport,
you’ve got a smiling face,
you took the one I love so far away
Fly her away – fly her away – airport.
Airport – Airport,
you’ve got a smiling face
You took my lady to another place
Fly her away – fly her away.

Airport – Airport,
you’ve got a smiling face,
you took the one I love so far away
Fly her away – fly her away – airport.
Airport – Airport,
you’ve got a smiling face

Am Pool wird nicht nur geplanscht, sondern auch Musik aus den Boxen gespielt. Unter anderem der Song “I like Chopin” von Gazebo.

Sobald ich die ersten Takte des Musikstücks höre, ist sie wieder da, die Erinnerung an unbeschwerte Kindertage. An Tage, die nie zu Ende gehen sollten und die heute, mehr als 40 Jahre später immer wieder aufs Neue Wehmut in mir auslösen.

Das Video “I like Chopin” von Gazebo

Worum geht es bei “I like Chopin”?

“I Like Chopin” von Gazebo ist ein Lied, das auf mehreren Ebenen interpretiert werden kann, aber im Wesentlichen eine nostalgische und melancholische Stimmung über eine vergangene oder unerreichbare Liebe einfängt.

Hier sind die wichtigsten Themen und Interpretationen:

• Romantische Sehnsucht und unerfüllte Liebe: Der Text deutet auf eine tiefe Sehnsucht nach einer Person hin, die mit romantischen und fast idealisierten Bildern beschrieben wird (“Imagine your face / In a sunshine reflection / A vision of blue skies”). Die wiederholte Zeile “Love me now and again” impliziert eine unstete oder verlorene Liebe, bei der Zuneigung nicht konstant ist.
• Die Macht der Erinnerung: Das Lied beginnt mit “Remember that piano / So delightful unusual”, was darauf hindeutet, dass Musik und bestimmte sinnliche Eindrücke starke Erinnerungen an die geliebte Person und die gemeinsame Zeit hervorrufen.
• Vergänglichkeit und Melancholie: Die “rainy days” (regnerischen Tage), die immer wieder erwähnt werden und “in deinen Augen wachsen”, können als Metapher für Traurigkeit, Vergänglichkeit und das Verblassen von Glücksmomenten interpretiert werden. Die Zeile “Rainy days never say goodbye / To desire when we are together” könnte bedeuten, dass die Sehnsucht trotz der traurigen Umstände fortbesteht.
• Die Verbindung zu Chopin (eher atmosphärisch als musikalisch): Entgegen dem Titel enthält die Musik keine direkten Zitate von Frédéric Chopin. Gazebo selbst erklärte in einem Interview, dass die Idee zum Titel von der “seltsamen und leidvollen Beziehung” Chopins zu George Sand inspiriert war.
  Er wollte eine Atmosphäre wie in einem Gemälde von Renoir schaffen, in dem Chopin und Sand in einem Park spazieren gehen – zwei unterschiedliche Persönlichkeiten mit einer intensiven und wahren Liebe. Der Name Chopin dient also eher als eine Art Stimmungsbild und Verweis auf Romantik und Melancholie.

Kurzum: “I Like Chopin” ist ein Lied über die Erinnerung an eine geliebte Person, die Sehnsucht nach ihrer Zuneigung und die melancholische Reflexion über die Vergänglichkeit der Liebe ist, untermalt von einer nostalgischen und träumerischen Atmosphäre, die lose mit dem romantischen Image von Chopin verbunden ist.

Die Lyrics von “I like Chopin”

Remember that piano
So delightfull,unusual
That classic sensation
Of sentimental confusion
Used to say “I Like Chopin”
Love me now
And again

Rainy days …
Never say goodbye to desire
When we are together
Rainy days
Growing in your eyes
Tell me where’s my way

Imagine your face
In a sunlight reflection
A vision of blue skies
Forever distractions
Used to say “I Like Chopin”
Love me now and again

Rainy days …
Never say goodbye to desire
When we are together
Rainy days
Growing in your eyes
Tell me where’s my way

Bislang habe ich nirgends den Songtext finden können, doch jetzt hatte ich Glück. Auf einer Gitarren-Seite im Netz konnte ich endlich die kompletten Lyrics ausfindig machen und bin einfach nur happy darüber.

Darüber hinaus gibt es ein Video des Künstlers zu “Leere Stühle” und dieser Clip hat mich echt umgehauen.

Musikvideo: Leere Stühle von Florian Künstler

Wer ist Florian Künstler?

Jedes Mal, wenn das Intro im Fernsehen gezeigt wird, bekomme ich Gänsehaut. Kein Wunder, erinnert der Clip doch an die Helden der Europameisterschaft-Vergangenheit: Oliver Bierhoff mit dem Golden Goal 1996, die Niederländer 1988 mit Ruud Gulli und viele weitere Ikonen des Fußballsports.

Und auch der offizielle UEFA EURO 2024 Song “Fire” mit MEDUZA , OneRepublic und Leony hat sich inzwischen auch in meine Gehirnwindungen eingenistet:

Auch lesenswert zur UEFA EURO 2024:

Kurz nach der Eröffnung der EM 2024 wurde mir per Twitter dieses fantastische Video zugespielt und ich war gleich hin und weg.

https://twitter.com/DerMestermann/status/1802289559666885110?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1802290481956601972%7Ctwgr%5Eae1af01d2b12dc948036bc1bcbe60fcf2f905c95%7Ctwcon%5Es2_&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.ostwestf4le.de%2Fwp-admin%2Fpost-new.php

Die beiden Musiker teilen uns mit:

Tauche ein in die pulsierende Atmosphäre der UEFA Fußball-Europameisterschaft 2024 mit unserem neuen Song “Diese EM 2024”.

In diesem besonderen Musikvideo nehmen Lovely&Monty, ein dynamisches Duo der Musikszene, dich mit auf eine mitreißende Reise voller Leidenschaft und Hingabe für das Spiel.

Mit eingängigen Melodien und packenden Texten feiern wir die Magie des Fußballs, während die besten Teams Europas um Ruhm und Ehre kämpfen. Von den intensiven Matches bis hin zu den jubelnden Fans im Stadion, wir fangen die Essenz dieses einzigartigen Turniers ein und bringen sie in unserer Musik zum Ausdruck.

Egal, ob du ein leidenschaftlicher Fußballfan bist oder einfach nur die Energie und Begeisterung der EM spüren möchtest, dieses Video ist für dich gemacht.

Lass dich von der Musik mitreißen und feiere die Schönheit des Spiels bei der UEFA Fußball-Europameisterschaft 2024!

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#LovelyAndMonty

#Bhangubrothers

Musikvideo zur UEFA Euro 2024: Diese EM von Lovely & Monty

Ein klasse Video mit einer wichtigen Botschaft!

Als wir vom Liedberger Weihnachtsmarkt zurückgekehrt sind, haben wir uns einen leckeren Eierpunsch gegönnt. Es fehlte nur noch die Weihnachtsmusik zum adventlichen Glück.

Während ich meine Weihnachts-Playlists nach einer passenden musikalischen Untermalung durchforstet habe, bin ich auf Florian Künstler aufmerksam geworden.

https://twitter.com/Ostwestf4le/status/1731021514755990010

Wer ist Florian Künstler?

Da tat ein wenig Abwechslung vom Fußball ganz gut. Am gestrigen dritten Advent hat das traditionelle Weihnachtssingen im Westfalenstadion stattgefunden und sorgte für weihnachtliche Stimmung.

Und nicht nur das:

Eines der Highlights war ein neuer Weltrekord für den BVB und seine Fans. Nie zuvor kamen mehr Menschen zu einer Veranstaltung im Weihnachtssingen.

Die Urkunde wurde unter großem Jubel der 73.056 Besucher vom Rekord-Institut für Deutschland (RID) an BVB-Geschäftsführer Carsten Cramer übergeben (Quelle)

Bei dieser Musik wurden direkt die Erinnerungen an meine Jugendzeit geweckt, als Euro Dance das Nonplusultra gewesen ist. Damals war Deutschland der Brutkasten dieser Musikrichtung und die deutschen DJs und Produzenten gaben die musikalische Richtung vor.

Hier die Episode:

Einen Tag später wurde ein Blogbeitrag von Maik in meinen Feedreader gespült und das Thema passte perfekt zu dem Podcast.

Los ging alles mit einem TikTok-Video, das sich auch über Twitter verbreitet hat:

pic.twitter.com/7YgIXlIgag

— Kyle Gordon (@kylegordon101) July 28, 2023

Kyle Gordon ist es gelungen, den typischen Euro Dance Sound der 1990er Jahre zu destillieren und neben den klassischen Bumm, Bumm, Bumm-Bässen und den eingängig schlichten Vocals die damalige Musik auf den Punkt zu bringen.

Und es kam, wie es kommen musste. Das Video auf TikTok verbreitete sich viral und Gordon sorgte mit gemeinsam mit DJ Crazy Times und Ms. Biljana Electronica für einen standesgemäßen Song, der natürlich das entsprechende Video im 90er-Style spendiert bekommen hat.