Dummerweise ist meine Reise ausgerechnet an dem Tag gestartet, als in der Hessenmetropole Straßenbahnen und U-Bahnen streikbedingt nicht gefahren sind.

Und nicht nur das: heftiger Schneefall und rudimentär vom Schnee befreite Gehwege haben meinen zweieinhalb Kilometer langen Weg ins Büro an der Bockenheimer Warte nicht zu einem Vergnügen werden lassen.

Hotel Palmengarten

Das Hotel Palmengarten liegt in fußläufiger Entfernung von meinem Arbeitgeber.

Vorab: ich kann die negativen Bewertungen für die Unterkunft nicht nachvollziehen. Ich habe das erste Mal im Hotel Palmengarten übernachtet und hatte ein Einzelzimmer zur Straße. Das Fenster hat den Lärm an der stark befahrenen Straße gut gedämpft – im Sommer würde ich mich für ein Zimmer auf der Gegenseite entscheiden.

Das Zimmer ist sauber, das Bad renoviert. Generell kann die Einrichtung des Hauses einen frischen Look vertragen. Neben einem Kühlschrank und kleinem Fernseher gibt es auch zwei Flaschen Wasser aufs Haus. Das Frühstück – zum Preis von 16 Euro – lässt aus meiner Sicht wenig Wünsche offen. Es gibt Rührei, Obst, Joghurt, Wurst, Käse, diverse Brötchen und Snacks sowie Kaffee- und Tee-Spezialitäten.

Restaurant Ponte

Klein, aber fein – so ist mein erster Eindruck, als ich das Restaurant Ponte betrete.

Klein, aber fein – so sind auch die Speisekarte und die Weinkarte.

Als erstes genießen wir diverse Tapas und Leckereien, bevor wir uns der Hauptspeise widmen. Ich entscheide mich für den gebratenen Rücken vom Iberico Schwein mit Kartoffelcreme, Frühlingszwiebeln und Brombeere.

Bei dem Wein fällt mir die Wahl nicht leicht. Ich beginne mit einem Riesling vom Sonnenhof, gefolgt von einem Sauvignon Blanc vom gleichen Weingut. Zum Abschluss gibt es meinen Favoriten: einen Ferraton La Tournée Rosé.

Ein schöner Abend mit feinen Gesprächen – das war mein Besuch im Restaurant Ponte in der Straße Am Weingarten.

Mit seinem neuesten Werk „Gebt mir etwas Zeit“ zeigt sich ein reifes, sehr persönliches Buch, in dem der Autor seine eigene Lebensgeschichte mit der seiner Vorfahren verknüpft und daraus eine vielschichtige Familienchronik formt.

Anstelle einer reinen Prominenten-Autobiografie entsteht beim Lesen ein Panorama aus seiner Kindheit in den 1970ern in Recklinghausen, seinem Karrierebeginn im Fernsehen, einer großen Liebe in Amsterdam und der bewegten Geschichte der Kerckrings im Goldenen Zeitalter der Niederlande.

Sprünge in den Zeitebenen

Kerkeling springt dabei zwischen mehreren Zeitebenen hin und her, führt von den Anfängen seiner TV-Karriere zurück bis ins 17. Jahrhundert und lüftet nach und nach ein Familiengeheimnis rund um seine geliebte Großmutter Bertha. Das klingt auf den ersten Blick nach einer mühsamen und schwierigen Ahnenforschung, liest sich aber dank vieler lebendiger Miniaturen, skurriler Figuren und pointierter Dialoge erstaunlich leicht und unterhaltsam.

Der Schwerpunkt des Buches handelt von Herkunft, Zugehörigkeit, familiärer Prägungen und dem queeren Leben in einer Zeit, in der ein offenes Coming-out im Showbusiness noch als Risiko galt. Besonders eindrücklich sind die Passagen über seine tragisch endende Beziehung sowie seine Erfahrungen im miefigen Klima der 1980er-Jahre, in denen Kerkeling seine Verletzlichkeit zeigt, ohne ins Kitschige abzurutschen.

Selbstironie und Melancholie

Stilistisch überzeugt der Mann aus dem Ruhrgebiet mit der bekannten Mischung aus trockenem Witz, Selbstironie und feiner Melancholie. Auf komische Szenen folgen immer wieder leise, nachdenkliche Momente, wenn es etwa um Krankheit, Verlust oder Einsamkeit geht. Diese Balance macht das Buch emotional glaubwürdig und sorgt dafür, dass ich Kerkeling als Mensch näherkomme und in ihm nicht nur den Entertainer vor mir sehe.

Ein wenig anstrengend und den Lesefluss hemmend, habe ich die ausführlichen genealogischen und historischen Exkurse empfunden. Doch das ist Jammern auf hohem Niveau.

„Gebt mir etwas Zeit“ ist ein klug konstruiertes, berührend-komisches Buch über Identität und Familie, das Fans des Autors ebenso anspricht wie Leserinnen und Leser, die eine tiefere, literarischere Form der Autobiografie suchen. Ich habe mich sehr gut unterhalten gefühlt.

Rund zwei Stunden lang präsentierte sie eine Mischung aus bissigem Humor und nachdenklichen Momenten, die das Publikum immer wieder zwischen Lachen und Gänsehaut schwanken ließ.

Ich habe schon viele Bücher von Nicole Jäger gelesen, aber live gesehen hatte ich sie bisher noch nie. Jetztwar es endlich soweit: Im TIG Theater in Mönchengladbach habe ich ihr Programm erlebt – und es war schlicht fantastisch.

Schon beim Betreten des kleinen, gemütlichen Theaters fühlte ich mich wohl. Ich ergatterte einen Platz in der fünften Reihe, und kurz nach sieben ging es los. Fast zwei Stunden lang nahm Nicole uns mit auf eine Achterbahnfahrt aus Lachen, Staunen und Nachdenken

Selbstwert und Selbstliebe

Die erste Show nach der Sommerpause startete pünktlich um kurz nach 19 Uhr. In der zweiten Hälfte, die gegen 21:20 Uhr begann, widmete sich Jäger intensiv Themen wie Selbstwert, Selbstliebe und den Herausforderungen des Alltags. Auch ernste Passagen – etwa eine Sequenz, in der sie über Gewalt sprach – sorgten für bewegte Stille im Saal.

Das Publikum dankte mit stehenden Ovationen, die Jäger sichtlich zu Tränen rührten. Als Zugabe erzählte sie, wie sie selbst zur Comedy gefunden hat. Um 22:10 Uhr endete ein Abend, der sowohl Unterhaltung als auch Tiefgang bot.

Mein erstes Mal Nicole Jäger live – und was für ein Erlebnis!

Auffällig: Der Männeranteil im Publikum war gering – ein Umstand, den manche Besucher als verpasste Chance sehen dürften. Am Regiepult saß an diesem Abend übrigens Jägers langjähriger Weggefährte Marc Quambusch, was für manchen Fan eine zusätzliche Überraschung war.

Für das TIG Theater war die Veranstaltung ein gelungener Start in die neue Spielzeit – und für viele Gäste ein Abend, der noch lange nachwirken dürfte.

Lest Nicoles Bücher!

Folgende Bücher von Nicole Jäger kann ich euch ans Herz legen:

Rezension: Die Fettlöserin von Nicole Jäger

Rezension: Nicht direkt perfekt – Die nackte Wahrheit übers Frausein von Nicole Jäger

In ihrem neuesten Werk “Es bleibt doch in der Familie” ist ein tiefgründiger und emotionaler Familienroman, der gekonnt ernste Themen wie Erbschaft, Identität und die Komplexität zwischenmenschlicher Beziehungen miteinander verwebt. Wünsche gelingt es beeindruckend, die Leserinnen und Leser mit einer bewegenden Geschichte an einen sehnsuchtsvollen Schauplatz zu entführen und dabei zum Nachdenken über eigene familiäre Wurzeln und die Bedeutung von Verantwortung anzuregen.

Die familiären Wurzeln

Im Mittelpunkt stehen die drei Schwestern Marlene, Esther und Nicole, die zur Abwicklung eines überraschenden Erbes zusammenkommen. Ihre Tante Klara hat nicht nur materielle Werte in Form eines alten Hauses auf der Rheininsel Hohenwerth hinterlassen, sondern bringt mit ihrem Testament auch alte Familiengeheimnisse und verdrängte Erinnerungen ans Licht.

Neben den Schwestern treten weitere Anspruchsberechtigte auf, was zu Konflikten, Neid und Missgunst führt – zentrale Motive, die durch ein entdecktes Tagebuch und die Enthüllung einer geheimen, lange vergessenen Liebe von Klara verstärkt werden.

Spannung(en) und Geheimnisse

Das Buch widmet sich neben dem klassischen Sujet der Erbschaft insbesondere der Frage: Was erben wir wirklich – nur Gegenstände oder auch Verantwortung, Erinnerungen und Geschichten? Es geht auch um Identität, sowohl im familiären als auch im persönlichen Sinne, und nimmt moderne Aspekte wie sexuelle und geschlechtliche Identität gekonnt auf.

Durch die Einbettung historischer Hintergründe (zum Teil in den 1950er Jahren) wird die Atmosphäre authentisch und dicht, während die Haupthandlung im Hier und Jetzt einen ziemlich aktuellen Bezug aufzeigt.

“Es bleibt doch in der Familie” ist ein lebendiger und facettenreicher Familienroman, der mit authentischen Charakteren, realistischen Konflikten und einer Prise nostalgischer Melancholie besticht. Wünsche schafft es, die Leser direkt ins Herz der Familiengeschichte zu führen und gleichzeitig Antworten auf gesellschaftlich aktuelle Fragen vorzuschlagen.

Weitere Bücher von Christiane Wünsche

Folgende Bücher von Christiane Wünsche habe ich hier besprochen:

Rezension: Aber Töchter sind wir für immer von Christiane Wünsche

Rezension: Heldinnen werden wir dennoch sein von Christiane Wünsche

Lucy hatte ihr neues Programm “Auf den zweiten Blick“ mitgebracht und von Beginn an das Publikum begeistert. Denn es ist doch oft so: Manchmal braucht es mehr als einen ersten Eindruck: Verliebt, begeistert, berührt oder auch enttäuscht – vieles erschließt sich erst auf den zweiten Blick.

Humor und Empathie

Die Künstlerin ist mit einem feinen Gespür, Humor und Empathie gesegnet und das zeigt sie in zahlreichen skurrilen und nachdenklichen Situationen. Es sind Themen, die uns alle betreffen: die Liebe und das Älterwerden, die Menschen, die im Alltag übersehen werden, und solchen, die sich nur allzu sehr in den Vordergrund drängen.

Lucy besingt Situationen, in die man ungewollt hineingeraten ist, und fragt nach den kleinen und großen Momenten, die das Leben prägen. Und ein roter Faden zieht sich dabei durch ihre Lieder: „Wann hab ich zum letzten Mal etwas zum ersten Mal gemacht?“ – eine Frage, die dazu einlädt, Routinen zu hinterfragen und den Blick für das Besondere im Alltäglichen zu schärfen.

Besonders hat mir die Natürlichkeit und Authentizität der Künstlerin gefallen. Sie verbindet Ironie und Leichtigkeit in ihren kabarettistischen Liedern mit eindringlicher Ehrlichkeit in ihren ruhigen Chansons.

Ich freue mich schon jetzt auf den nächsten Besuch mit der wunderbaren Lucy!

Lucy kann auch YouTube

Wer sich intensiver mit den Werken von Lucy van Kuhl beschäftigen möchte, findet auf YouTube eine riesengroße Fundgrube an Material.

Hier eine kleine, aber feine Auswahl:

Schließlich ist es Sommer und nachdem in NRW die ersten Wochen der Ferien eher gruselig schlecht gewesen sind, gibt es jetzt endlich bestes Badewetter.

Viel Spaß mit dem Besten aus meinem Feedreader!

Das Video der Woche

Gameboy

Der Tweet der Woche…

… huldigt Mats Hummels:

Danke, Mats! #BVBJuve 0:1 pic.twitter.com/pxLeu0dY5v

— Borussia Dortmund (@BVB) August 10, 2025

Die Links der Woche

Bei Hitze schlauer trinken: 5 Mythen und worauf es wirklich ankommt

Leopoldina empfiehlt Verbot von Social-Media-Accounts für Kinder unter 13 Jahren

SPD-Bürgermeisterkandidat Frank Weckauf in Korschenbroich: „Ich möchte, dass die Bürger tatsächlich eine Wahl haben“

Weimer, ein konservativer Kulturkämpfer

Kritik an Bundestagspräsidentin: Klöckner kommt zu umstrittener CDU-Veranstaltung in Koblenz

Diese Fotos könnten vor Gericht landen

“Sogar meine Frau sagte: Das kannst du nicht machen, das gucken doch nur Kinder”

Der “Bratwurst-Influencer”: Wenn Medien zur Bühne von Politikern werden

Verschwundene Spiele: Entwickler*innen erzählen, warum Games über Sex wichtig sind

Bundesverfassungsgericht: Teilerfolg gegen Staatstrojaner

„Kampf gegen Schwarzarbeit“: Zoll soll Telefonate abhören dürfen

Verwaltungsdigitalisierung: Bundesrechnungshof fordert messbare Ziele

Gesichtserkennung und Datenanalyse: Zivilgesellschaft stellt sich gegen „Sicherheitspaket“

So erklärt Frauke Brosius-Gersdorf ihren Verzicht auf die Kandidatur fürs Verfassungsrichteramt

Rechte Gratiszeitungen machen Meinung

Das sagt Jean-Remy von Matt zu seinem Auftritt bei Nius

Der Sturm ist bereits eingetroffen: Warum Redaktionen neue Regeln für die KI-Ära brauchen

Alle reden vom Wetter? Streitfall Klimaberichterstattung

Mehr als schöne Bilder – Reisejournalismus zwischen Kreuzfahrt und Klischees

Israel tötet palästinensischen Journalisten

Ein Sommer der Fragezeichen: Zwischen Umbruch & Aufbruch

Demokratie unter Druck: Die Macht rechtsautoritäter Narrative

Intensivere Farben, aber keine Manipulation der Wetterkarten

„Ich nenne das eine toxische Information“: Philosoph über unsere Wahrnehmung der Sterblichkeit

Sparkassen planen Neobroker-Konkurrenz noch dieses Jahr

Viele Hürden: Düstere Aussichten für deutsches Social-Media-Verbot

Watzke gegen Lunow – BVB-Schlammschlacht hat längst begonnen: Klub droht eine Zerreißprobe

Hans-Joachim Watzke kandidiert als BVB-Präsident: Wir haben eine Wahl

Pornhub im Visier: Medienwächter wollen noch mehr Netzsperren für Pornoseiten

Das GIF der Woche…

… ist dieses Mal ein Reel mit dem LoFi-Girl:

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Alle bisherigen Link-Empfehlungen des Jahres findet ihr gesammelt hier: Lesenswerte Links 2025.

Mit einer bemerkenswerten Schonungslosigkeit und doch großer Zärtlichkeit nimmt uns die Autorin mit in das Leben von Motte, der Ich-Erzählerin, und ihrer Familie.

Die Protagonistin Motte wächst in sogenannten “einfachen Verhältnissen” auf, wobei ihre Herkunft im Ruhrgebiet zwar eine Rolle spielt, aber nicht im Sinne einer romantisierenden Verklärung des Bergbaus. Vielmehr dient das Milieu als authentischer Hintergrund für das zerrüttete Familienleben.

Der Vater, ein Arbeiter, Spieler und Trinker, prägt Mottes Welt in einem ambivalenten Maße. Es gibt den liebevollen, schnellen Vater, der sich Verstecke ausdenkt und Antworten auf alle Fragen weiß, und dann gibt es den anderen Vater – den, der vom Alkohol verschlungen wird, der von der Werkshalle ins Büro versetzt werden muss, damit er sich nicht volltrunken die Hand absägt.

Das Auf und Ab der Sucht

Mottes Kindheit ist geprägt von den ständig wechselnden Phasen der Sucht des Vaters, von dem Schmerz und der Hilflosigkeit, die der Alkohol in die Familie trägt. Die Mutter bringt ihren Töchtern bei, dass Schnaps Ärger bedeutet, und die Kinder lernen früh, die feinen Nuancen der väterlichen Gemütszustände zu lesen, die vom Alkoholkonsum abhängen.

Motte selbst ist nicht immun gegen die Anziehungskraft des Alkohols; schon als Kind trinkt sie Reste beim Schützenfest, und als junge Frau landet sie betrunken im Hausflur. Dies zeigt die tiefgreifenden Prägungen und die Vererbbarkeit von Verhaltensmustern in Suchtfamilien.

Die Stärke des Romans liegt in Schättes eindringlicher und zugleich nüchterner Sprache. Sie verzichtet auf Pathos und Sentimentalität, um die traumatischen Erinnerungsfetzen und die Realität der Sucht ungeschönt darzustellen. Jeder Satz sitzt und vermittelt die ganze Wucht des Erlebten.

Trotz der düsteren Thematik gelingt es der Autorin, die Liebe und den Zusammenhalt in der Familie spürbar zu machen. Motte liebt ihren Vater, auch wenn er trinkt, und diese bedingungslose, oft schmerzhafte Liebe ist der rote Faden, der sich durch die Erzählung zieht.

Krebs ist ein A…loch

Besonders bewegend ist, wie Motte im Angesicht der Krebsdiagnose ihres Vaters nach einem Weg sucht, sich nicht nur von ihm, sondern auch vom Alkohol zu verabschieden.

Dies ist ein harter, zarter Roman über Abschied, Selbstakzeptanz und die Resilienz der Frauen in dieser Familie, die oft widerstandsfähiger sind als die Männer.”Das Schwarz an den Händen meines Vaters“” ist ein gewaltiger, mitreißender Roman, der einen tiefen Einblick in das Leben mit einem alkoholkranken Familienmitglied bietet.

Lena Schätte, die selbst mit Suchtkranken arbeitet, verleiht der Geschichte eine beeindruckende Authentizität und Sensibilität. Es ist ein Buch, das nicht nur berührt, sondern auch zum Nachdenken anregt – über Familienbande, die Prägungen der Kindheit und den schwierigen Weg zur eigenen Heilung.

Eine absolute Leseempfehlung für alle, die sich auf eine intensive und ehrliche Auseinandersetzung mit dem Thema Alkoholismus und seinen Auswirkungen einlassen möchten.

Es ist eine Erzählung, die weit über die reine Chronologie der Firmengründung hinausgeht und stattdessen tief in die persönlichen Schicksale, die unternehmerischen Wagnisse und die gesellschaftlichen Umbrüche des frühen 20. Jahrhunderts eintaucht.

Herold webt geschickt historische Fakten mit fiktionaler Gestaltung zu einem lebendigen Teppich, der die Atmosphäre jener Zeit greifbar macht – von den bescheidenen Anfängen einer kleinen Konditorei bis hin zum Aufbau einer Schokoladenfabrik, die bald einen festen Platz in den Herzen und Einkaufstaschen der Deutschen finden sollte.

Clara Ritter und die Schokolade

Im strahlenden Mittelpunkt dieser Familiensaga steht unverkennbar Clara Ritter, die Ehefrau des Firmengründers Alfred Ritter. Die Autorin zeichnet das Porträt einer außergewöhnlichen Frau, die in einer von Männern dominierten Geschäftswelt nicht nur ihren Platz behauptet, sondern maßgeblich zur Identität und zum Erfolg des Unternehmens beiträgt.

Clara wird nicht als bloße Begleiterin ihres Mannes dargestellt, sondern als treibende Kraft, als Quelle der Inspiration und als pragmatische Visionärin. Sie ist das Herz und der Verstand hinter vielen Entscheidungen, die den Grundstein für den späteren Ruhm legen. Herold verleiht ihr eine beeindruckende Tiefe, zeigt sie als liebevolle Mutter und Ehefrau, aber ebenso als entschlossene Geschäftsfrau mit einem untrüglichen Gespür für Qualität und Innovation.

Wie wurde die Schokolade quadratisch?

Besonders eindrücklich schildert der Roman Claras entscheidenden Beitrag zur Marke: die geniale Idee zur quadratischen Schokoladentafel. Es war ihr pragmatischer Einfall, eine Schokolade zu kreieren, die “in jede Sportjackettasche passt, ohne zu brechen”, und damit eine Marktlücke zu erkennen und zu füllen.

Diese Episode wird nicht nur als Geistesblitz dargestellt, sondern als Ergebnis von Claras scharfer Beobachtungsgabe, ihrem Verständnis für die Bedürfnisse der Zeit und ihrem Mut, traditionelle Formen zu hinterfragen. Die Leserinnen und Leser erleben hautnah Claras Kämpfe und Triumphe mit – ihre Auseinandersetzungen um die Durchsetzung ihrer Ideen, ihre Standhaftigkeit angesichts wirtschaftlicher Krisen und die Herausforderungen, Familie und die wachsende Firma unter einen Hut zu bringen.

Eine Powerfrau im frühen 20. Jahrhundert

Ihre Entschlossenheit, ihre Resilienz und ihr unermüdlicher Einsatz für den gemeinsamen Traum von Schokolade machen sie zu einer faszinierenden und inspirierenden Hauptfigur, mit der man mitfiebert und deren Stärke man bewundert.

Romy Herold gelingt es meisterhaft, die historische Figur der Clara Ritter zum Leben zu erwecken und ihr die Anerkennung zuteilwerden zu lassen, die ihr gebührt. “Ritter Sport – Ein Traum von Schokolade” ist somit nicht nur die Geschichte einer weltbekannten Marke, sondern vor allem eine Hommage an eine bemerkenswerte Frau, deren Vision und Tatkraft das süße Quadrat bis heute prägen.

Kurzum: “Ritter Sport – Ein Traum von Schokolade” ist ein lesenswerter Roman für alle, die sich für starke Frauenfiguren, deutsche Wirtschaftsgeschichte und die menschlichen Geschichten hinter großen Markennamen interessieren.

Das Buch basiert auf einer wahren Begebenheit, die das Leben von Henriette, einer starken und doch verletzlichen Frau, beleuchtet. Henriette erlebt einen tiefen Schicksalsschlag, der sie vor die Herausforderung stellt, zwischen Rache und Vergebung zu wählen.

Diese schwierige Entscheidung wird durch die komplexe Beziehung zu ihrem Ehemann und die Auswirkungen auf ihre Kinder noch erschwert. Hera Lind gelingt es, die tiefen psychologischen und moralischen Konflikte, die Henriette durchlebt, authentisch und berührend darzustellen.

Schuld und Vergebung

Der Roman behandelt zentrale Themen wie Schuld, Vergebung, und den Umgang mit dem Schmerz der Vergangenheit. Diese Themen werden nicht nur oberflächlich behandelt, sondern in einer Tiefe ergründet, die den Leser dazu bringt, sich intensiv mit den eigenen Vorstellungen von Gerechtigkeit und Verzeihen auseinanderzusetzen.

Hera Linds Erzählstil ist, wie von ihr gewohnt, flüssig und eingängig, was den Roman zu einem echten Pageturner macht. Die Autorin verwendet eine klare und prägnante Sprache, die es dem Leser ermöglicht, sich ganz auf die emotionalen Erlebnisse der Protagonistin einzulassen. Die Dialoge sind authentisch und tragen maßgeblich zur Charakterentwicklung bei.

Spannung und Emotionalität

Besonders hervorzuheben ist Linds Fähigkeit, Spannung und Emotionen miteinander zu verweben. Die Geschichte nimmt den Leser von der ersten Seite an gefangen und lässt ihn bis zum Schluss nicht mehr los. Die Balance zwischen emotionaler Intensität und spannender Handlung ist durchgehend gelungen, was den Roman zu einem Erlebnis macht, das nachhallt.

Die Figuren in “Zeit zu verzeihen” sind vielschichtig und realistisch gezeichnet. Henriette, als zentrale Figur, durchläuft eine beeindruckende Entwicklung, die den Leser mitfühlen lässt. Ihre inneren Konflikte und Zweifel sind nachvollziehbar und machen sie zu einer Protagonistin, mit der man sich leicht identifizieren kann.

Auch die Nebencharaktere, wie ihr Ehemann und die Kinder, sind sorgfältig ausgearbeitet und tragen wesentlich zur Tiefe der Geschichte bei. Wer nach einem Buch sucht, das nicht nur unterhält, sondern auch zum Reflektieren einlädt, wird von “Zeit zu verzeihen” nicht enttäuscht sein.

Die Handlung dreht sich um den jungen Studenten Alo Bergmann, dessen Vater Fred während eines gemeinsamen Abendessens einen Herzstillstand erleidet und auf die Intensivstation eingeliefert wird.

Während die Familie um Fred bangt, zeigt sich Alos 93-jähriger Großvater Fidus überraschend gelassen. Er behauptet, der Tod sei überbewertet, da er selbst bereits dreimal gestorben sei.

Fidus beginnt, seinem Enkel die abenteuerliche Geschichte seiner drei Tode zu erzählen – eine Erzählung, die vom Kriegsende in der Pfalz bis ins Barcelona von Salvador Dalí führt. Alo wird neugierig und beginnt, die Erzählungen seines Großvaters zu hinterfragen, was schließlich sein eigenes Leben und das seiner Familie nachhaltig verändert.

Rückblenden und die Gegenwart

Der Roman ist in vier Kapitel unterteilt und wechselt zwischen der Gegenwart und Rückblenden in Fidus’ Vergangenheit. Diese Struktur ermöglicht es dem Leser, die Verbindung zwischen den Generationen und die Auswirkungen vergangener Ereignisse auf die Gegenwart nachzuvollziehen.

Der Schreibstil ist klar und prägnant, mit kurzen Sätzen, die den Lesefluss unterstützen. Allerdings kann der Wechsel zwischen den Zeitebenen manchmal abrupt wirken, was die Orientierung erschweren kann.

Die Figuren sind von Finkbeiner authentisch modelliert und vielschichtig dargestellt. Alo verkörpert den jungen Erwachsenen, der seinen Platz im Leben sucht und durch die Geschichten seines Großvaters eine neue Perspektive erhält. Fidus hingegen ist ein lebensfroher und weiser Charakter, dessen Erlebnisse und Einstellungen zum Leben und Tod zum Nachdenken anregen.

Die Entwicklung der Beziehung zwischen Enkel und Großvater steht im Mittelpunkt und verleiht der Geschichte Tiefe und Emotionalität.

Familie, Krieg und Vergänglichkeit

“Einer geht noch” behandelt zentrale Themen wie Familie, Vergänglichkeit, Kriegserfahrungen und die Suche nach dem Sinn des Lebens. Die Erzählung zeigt, wie vergangene Ereignisse und Entscheidungen das Leben nachfolgender Generationen beeinflussen und wie wichtig es ist, die Geschichten der Älteren zu hören und zu bewahren.

Zwischendurch hat der Roman einige Längen, doch es lohnt sich, an der Lektüre festzuhalten. Achtung Spoiler: Zudem ist das Ende offen gestaltet, was nicht jedem gefallen mag. Dennoch überzeugt der Roman durch seine tiefgründige Handlung, die authentischen Charaktere und die gelungene Verknüpfung von Vergangenheit und Gegenwart.

Regt zur Reflexion an

Hannes Finkbeiner ist mit “Einer geht noch” ein berührender und nachdenklich stimmender Roman gelungen, der die Bedeutung von Familie und die Auswirkungen vergangener Ereignisse auf das heutige Leben eindrucksvoll darstellt. Eine klare Leseempfehlung für alle, die sich für Familiengeschichten mit historischem Hintergrund interessieren.

Der Autor erzählt Fidus’ Geschichte mit viel Witz und Ironie, aber auch mit Tiefgang und Gefühl. Er zeigt, dass das Leben auch in den dunkelsten Stunden noch lebenswert sein kann.

Der Roman ist nicht nur eine Hommage an das Leben, sondern auch eine Auseinandersetzung mit dem Tod. Fidus hat keine Angst vor dem Sterben, er sieht es als Teil des Lebens. Es ist eine Geschichte über die Liebe, das Leben und den Tod, erzählt mit viel Humor und Gefühl.