Mit einer bemerkenswerten Schonungslosigkeit und doch großer Zärtlichkeit nimmt uns die Autorin mit in das Leben von Motte, der Ich-Erzählerin, und ihrer Familie.

Die Protagonistin Motte wächst in sogenannten “einfachen Verhältnissen” auf, wobei ihre Herkunft im Ruhrgebiet zwar eine Rolle spielt, aber nicht im Sinne einer romantisierenden Verklärung des Bergbaus. Vielmehr dient das Milieu als authentischer Hintergrund für das zerrüttete Familienleben.

Der Vater, ein Arbeiter, Spieler und Trinker, prägt Mottes Welt in einem ambivalenten Maße. Es gibt den liebevollen, schnellen Vater, der sich Verstecke ausdenkt und Antworten auf alle Fragen weiß, und dann gibt es den anderen Vater – den, der vom Alkohol verschlungen wird, der von der Werkshalle ins Büro versetzt werden muss, damit er sich nicht volltrunken die Hand absägt.

Das Auf und Ab der Sucht

Mottes Kindheit ist geprägt von den ständig wechselnden Phasen der Sucht des Vaters, von dem Schmerz und der Hilflosigkeit, die der Alkohol in die Familie trägt. Die Mutter bringt ihren Töchtern bei, dass Schnaps Ärger bedeutet, und die Kinder lernen früh, die feinen Nuancen der väterlichen Gemütszustände zu lesen, die vom Alkoholkonsum abhängen.

Motte selbst ist nicht immun gegen die Anziehungskraft des Alkohols; schon als Kind trinkt sie Reste beim Schützenfest, und als junge Frau landet sie betrunken im Hausflur. Dies zeigt die tiefgreifenden Prägungen und die Vererbbarkeit von Verhaltensmustern in Suchtfamilien.

Die Stärke des Romans liegt in Schättes eindringlicher und zugleich nüchterner Sprache. Sie verzichtet auf Pathos und Sentimentalität, um die traumatischen Erinnerungsfetzen und die Realität der Sucht ungeschönt darzustellen. Jeder Satz sitzt und vermittelt die ganze Wucht des Erlebten.

Trotz der düsteren Thematik gelingt es der Autorin, die Liebe und den Zusammenhalt in der Familie spürbar zu machen. Motte liebt ihren Vater, auch wenn er trinkt, und diese bedingungslose, oft schmerzhafte Liebe ist der rote Faden, der sich durch die Erzählung zieht.

Krebs ist ein A…loch

Besonders bewegend ist, wie Motte im Angesicht der Krebsdiagnose ihres Vaters nach einem Weg sucht, sich nicht nur von ihm, sondern auch vom Alkohol zu verabschieden.

Dies ist ein harter, zarter Roman über Abschied, Selbstakzeptanz und die Resilienz der Frauen in dieser Familie, die oft widerstandsfähiger sind als die Männer.”Das Schwarz an den Händen meines Vaters“” ist ein gewaltiger, mitreißender Roman, der einen tiefen Einblick in das Leben mit einem alkoholkranken Familienmitglied bietet.

Lena Schätte, die selbst mit Suchtkranken arbeitet, verleiht der Geschichte eine beeindruckende Authentizität und Sensibilität. Es ist ein Buch, das nicht nur berührt, sondern auch zum Nachdenken anregt – über Familienbande, die Prägungen der Kindheit und den schwierigen Weg zur eigenen Heilung.

Eine absolute Leseempfehlung für alle, die sich auf eine intensive und ehrliche Auseinandersetzung mit dem Thema Alkoholismus und seinen Auswirkungen einlassen möchten.

Das Buch porträtiert vier Männer, die auf unterschiedliche Weise – und oft unerwartet – durch Investitionen in digitale Assets zu Millionären geworden sind. Guse, selbst Soziologe und Autor, geht dabei über bloße Erfolgsgeschichten hinaus und beleuchtet die vielschichtigen Auswirkungen dieses “Klassensprungs” auf die Individuen und die Gesellschaft.

Die Krypto-Perspektive: Jenseits von Kursen und Technik

Das Besondere an Guses Herangehensweise ist, dass er sich nicht auf die technische Funktionsweise von Kryptowährungen oder detaillierte Anlageempfehlungen konzentriert. Stattdessen nutzt er die Krypto-Millionäre als Fallstudien, um fundamentale Fragen über Geld, Arbeit, Wert, Utopie und Identität in unserer modernen Welt zu stellen.

Eines der zentralen Themen ist die Unvorhersehbarkeit und oft scheinbare Willkür des Krypto-Reichtums. Guse porträtiert Männer, die nicht aus der traditionellen Finanzbranche kommen, keine Hedgefondsmanager oder Krypto-Influencer sind, sondern “einfach Typen, die zur richtigen Zeit am richtigen Ort waren”.

Dazu zählt beispielsweise ein Friedhofsgärtner mit Geographie-Abschluss, der plötzlich 20 Millionen Euro in digitalen Assets besitzt. Dies stellt die traditionellen Vorstellungen von Arbeit, Leistung und Wohlstand auf den Kopf und wirft die Frage auf, wie eine Gesellschaft mit einem solchen Paradigmenwechsel umgeht.

Guse untersucht die anfänglichen, oft utopischen Versprechungen der Kryptowährungen – Dezentralisierung, finanzielle Freiheit, Unabhängigkeit vom Staat. Er deckt jedoch auch die Schattenseiten auf, die sich in diesem Milieu manifestieren können.

Die große Leere trotz Reichtum

Die Begegnung mit den Protagonisten lässt ihn tief in eine Welt eintauchen, in der “freiheitliche Utopien auf toxische Männlichkeit treffen und Tech-Libertarismus auf den Moment knallt, an dem man wirklich frei sein könnte – nur um am Ende nicht zu wissen, was man mit dem Geld anstellen soll.” Hier zeigt sich die Leere, die entstehen kann, wenn das größte Ziel – der Reichtum – erreicht ist, aber keine neuen Sinnstiftungen gefunden werden.

Der plötzliche, oft unverhältnismäßig große Reichtum, der nicht durch traditionelle Arbeit oder Leistung erworben wurde, führt bei den Porträtierten zu einer Art Identitätskrise. Guse fragt, was ein solcher “Klassensprung” mit den Menschen macht. Bleiben sie auf dem Boden der Tatsachen? Wie verändert sich ihr Selbstbild und ihre Beziehung zur Gesellschaft?

Der Titel des Buches “Tausendmal so viel Geld wie jetzt” selbst spielt mit den oft überhöhten Erwartungen und dem Hype, der Kryptowährungen umgibt. Guse scheint sich nicht nur mit den Gewinnern zu beschäftigen, sondern auch die Kehrseite des Phänomens zu beleuchten, wie seine eigene Erfahrung mit verlorenen zweitausend Euro in Krypto andeutet.

Ist es ein Roman oder ein Sachbuch?

Nach der Lektüre der knapp 190 Seiten stellt sich mir die Frage: hat Juan S. Guse einen Roman oder ein Sachbuch geschrieben? Gegen das Sachbuch spricht der eher wenig informative Anteil an Zahlen, Daten und Fakten zur Krypto-Welt. Und gegen den Roman spricht eine mal mehr und mal weniger stringente Erzählweise des Autors, die sich Krypto-Sprech und Alltagserlebnissen speist.

Dazu eine kleine Kostprobe:

Damit du eine Vorstellung hast: Aktuell bin ich mit Quant 20 x up. Mit jedem anderen Token oder Coin wären es maximal 2 x, 3 x.

Das heißt, ich habe einfach das beste Investment erwischt. Crypto-Bros denken, der Token sei überbewertet, weil er im bear market nicht so gefallen ist, aber gut, das ist halt diese Quant utility, die einen gewissen floor hält, wo sich die 100er range als fair value gesettelt hat und nicht wieder auf 40 retraced ist.

Das ist, denke ich, wegen der utility.

Und so bleibe ich nach der letzten Seite des Buches ratlos zurück.

Es war die Rede von einem Angriff der Hamas auf Israel. Erst im Laufe des Tages entfaltete sich der hinterhältige und blutige Angriff der extremistischen, fundamentalistisch-islamischen Organisation, die unzählige Menschen das Leben kostete. Und nicht nur das: die Islamische Widerstandsbewegung sorgte für ein regelrechtes Abschlachten, Meucheln und Verstümmeln der Einwohner Israels.

Lee Yaron, geboren 1994 in Tel Aviv, ist Journalistin und war gut zehn Jahre bei Israels ältester und renommiertester Zeitung »Haaretz« tätig. Sie hat einige Ereignisse und Schicksale des 7. Oktobers 2023 recherchiert und zusammengetragen und ein Buch über die erschütternden und traumatischen Geschehnisse geschrieben.

Die Autorin verwebt gekonnt die persönliche Entwicklung der Protagonistin mit den historischen Gegebenheiten der DDR und schafft so ein intensives Bild der 1970er Jahre.

Der Handlungsort, der titelgebende Ort Gittersee, wird von Gneuß detailreich und authentisch beschrieben. Durch die Augen von Karin, einer einfühlsamen Schülerin, erfahren wir von den Träumen und Unsicherheiten einer Jugendlichen, die inmitten einer Gesellschaft aufwächst, in der Unsicherheit und Überwachung allgegenwärtig sind.

Die Geschichte von Karins verschwundenem Freund Paul, vermutlich geflüchtet in den Westen, zieht den Leser in den Sog von Karins wachsendem Druck und ihrer Konfrontation mit der Stasi.

Die Unbeschwertheit des Heranwachsens wird durch die düstere Atmosphäre der Überwachung und der familiären Probleme, einschließlich des Verlusts ihrer Mutter, durchdrungen. Dabei entstehen eindrucksvolle Bilder von Karins Freundinnen, deren Familien und dem generellen Lebensgefühl in der DDR.

Ungewohnter Schreibstil

Anfangs habe ich mit dem Erzählstil von Charlotte Gneuß gefremdelt. Doch nach den ersten Kapiteln hat sich dieses Fremdeln schnell gelegt – und nicht nur das. Der Schreibstil passt perfekt in die Geschichte rund um Karin, ihre Familie und ihre Freunde.

Dieser Stil verlangt dem Leser eine gewisse Konzentration ab, da die Erzählung zwischen den Ebenen der Träume, der Gegenwart und der Vergangenheit wechselt. Und somit Karins Gedankenwelt treffend widerspiegelt und dem Roman eine einzigartige Dynamik verleiht.

Darüber hinaus gelingt es der Autorin, uns mit Karins Naivität und Arglosigkeit in die Lebensumstände der DDR eintauchen zu lassen. Die sozialistische Propaganda in der Schule, die allgegenwärtige Überwachung und die persönlichen täglichen Kämpfe der Charaktere tragen dazu bei, ein vielschichtiges Bild der Zeit zu zeichnen. Auch wenn Karins Handeln am Ende die eine oder andere Frage aufwirft, trägt es dennoch zur Komplexität der Figur bei.

Kurzum: ‘Gittersee‘ von Charlotte Gneuß ist ein fesselnder Roman, der durch seinen speziellen Erzählstil und die authentische Darstellung der DDR in den 1970er Jahren besticht. Leser, die sich für gesellschafts-geschichtliche Romane und Coming-of-Age-Geschichten interessieren, werden hier auf faszinierende Weise in eine vergangene Ära entführt.

Und Jahrhunderte später begleiten wir Britta Stoever, die im modernen Hamburg um ihre Identität kämpft. Die Verbindung zwischen den beiden Protagonistinnen ist das Hamburger Marschland, ein Ort, der nicht nur die Kulisse, sondern auch eine geheimnisvolle Verbindung zwischen zwei starken Frauen darstellt.

Kubsovas Erzählstil zieht den Leser sofort in ihren Bann. Die Geschichte entfaltet sich in zwei Erzählsträngen, bei dem Brittas Part die emotionale Achse der Handlung bildet. Der Wechsel zwischen den Epochen ist geschickt gestaltet und verleiht dem Buch ein angenehmes Tempo, ohne dabei zu kompliziert zu werden.

Die Figur der Abelke Bleken fasziniert mit ihrer Entschlossenheit und der Herausforderung, sich in einer Zeit behaupten zu müssen, in der unabhängige Frauen als Bedrohung, gar als Hexen galten.

Ein fesselnder Blick auf Vergangenheit und Gegenwart

Die tiefe Verbindung zwischen den beiden Protagonistinnen wird durch Brittas Ermittlungen um Abelkes Geschichte verdeutlicht. Die Parallelen zwischen Vergangenheit und Gegenwart sind erstaunlich und werfen die Frage auf, wie viel sich eigentlich über die Jahrhunderte hinweg geändert hat.

Kubsova nutzt die Erzählung gekonnt, um subtil Gesellschaftskritik zu üben, die insbesondere im Nachwort deutlich wird. Dabei beleuchtet sie den gesellschaftlichen Status der Frau und prangert die anhaltende Unterdrückung an.

Die detaillierten Naturbeschreibungen und die Art, wie die beiden Frauen ihre Umgebung wahrnehmen und erleben, verleihen dem Buch eine zusätzliche Atmosphäre. Ein Kritikpunkt könnte die Spannung in Abelkes Erzählstrang sein, der trotz seiner historischen Tiefe gelegentlich etwas mehr Intensität vertragen hätte – doch dies ist ein Jammern auf hohem Niveau.

‘Marschlande‘ beeindruckt durch Kubsovas geschickte Verknüpfung zweier Frauenschicksale über die Jahrhunderte hinweg. Der Roman regt nicht nur dazu an, über die Rolle der Frau in der Geschichte nachzudenken, sondern auch über die systematischen Strukturen der Unterdrückung. Kubsova gelingt es, diese Themen leicht und eindringlich zu behandeln.

Das Buch hat bei mir einen starken Eindruck hinterlassen und weckt das Verlangen, mehr über die vergessenen Frauen der Geschichte zu erfahren. Es ist darüber hinaus zweifellos eine lohnende Lektüre für Herbstabende, die nach Tiefe und Reflexion verlangen.

Doch auch hier gilt der alte Grundsatz “Bad Publicity is better than no publicity” – und dies dürfte für “Die vierte Gewalt” im Besonderen gelten, denn das Erscheinungsdatum Ende September dieses Jahres wurde von nicht wenigen regelrecht herbeigesehnt.

Und jetzt liegt das neue und 288 Seiten umfassende Buch des Autoren-Duos vor mir. Mit Die vierte Gewalt – Wie Mehrheitsmeinung gemacht wird, auch wenn sie keine ist aus dem S. Fischer Verlag haben Richard Devid Precht und Harald Welzer ein streitbares Buch geschrieben, das für viele Diskussionen sorgen wird.

Unbequeme Meinungen

Beide Autoren sind nicht bekannt dafür, den Weg des geringsten Widerstand zu gehen und sind auch für ihre unbequemen Meinungsäußerungen bekannt.

Insbesondere in diesem Fall gilt: lest das Buch selbst und lasst euch nicht von aus dem Zusammenhang gerissenen Zitaten und Absätzen aufs Glatteis führen – nur dann kann eine lebendige Diskussion – oder auch Streit – entstehen, in dem das demokratische Ringen um gute Lösungen im Vordergrund steht.

Oder anders gesagt: Demokratie lebt vom wohlmeinenden Streit ohne Ausgrenzung und Abwertung.

Weitere Rezensionen von Harald Welzer

Im Blog habe ich drei weitere Bücher von Harald Welzer besprochen: Selbst denken – Eine Anleitung zum Widerstand,  Autonomie – Eine Verteidigung von Michael Pauen und Harald Welzer und Wir sind die Mehrheit.

Seit Ende Februar dieses Jahres ist die Journalistin Tag für Tag in der Ukraine unterwegs und berichtet von den Gräueltaten der Invasoren, unterhält sich mit ukrainischen Menschen und vermittelt uns Zuschauern vor dem heimischen Fernsehgeräten ein realistisches Bild von dem Kriegsgeschehen.

Mehr als nur eine Beobachterin im Angriffskrieg

Eigendorf ist allerdings mehr als nur eine Reporterin im russischen Angriffskrieg auf die Ukraine. Seit vielen Jahren ist die ZDF-Berichterstatterin in der Sowjetunion und der Ukraine unterwegs und damit eine erfahrene Kennerin der politischen Lage seit den 1990er Jahren.

In ihrem Buch Putins Krieg – Wie die Menschen in der Ukraine für unsere Freiheit kämpfen wirft die Niederrheinerin nicht nur einen Blick auf den aktuellen Krieg, sondern erklärt auch Hintergründe und zur Entwicklung des Konfliktes zwischen den beiden Nachbarländern, der bereits seit vielen Jahren schwelt.

Katrin Eigendorfs Schilderungen im Ukraine-Krieg sind vielschichtig, brutal, gehen gelegentlich ans Herz und schockieren bisweilen – und sind damit ein Abbild des grausamen und schrecklichen Krieges. Es gab nicht wenige Stellen in dem Buch, an denen ich innehalten musste, da die Erfahrungen im Kriegsgebiet, unter anderem in Mariupol, Charkiw und Kyiw, schon beim Lesen teilweise nicht zu ertragen gewesen sind.

Eigendorf schont die Lesenden des Buches aus dem S. Fischer Verlag und konfrontiert uns mit den grausamen Taten der von Wladimir Putin befohlenen Armeen. Taten, die beim schieren Lesen bereits an die Schmerzgrenze gehen und schonungslos das Kriegsgeschehen dokumentieren – insbesondere rücksichtslose Angriffe auf Kinder und Frauen und Männer.

Anders als bei anderen polizeilichen und behördlichen Accounts nimmt der Kriminalhauptkommissar auf Social Media kein Blatt vor den Mund und legt den Finger in die Wunde.

#BetterPolice auf Twitter

Seine Tweets handeln von Menschenfeindlichkeit, Homophobie und Antifeminismus, Rassismus und Rechtsextremismus, Mobbing und Bossing in den polizeilichen Behörden in unserem Land.

Jeder, der sich schon länger auf Twitter tummelt, weiß, dass sich der Polizist mit dieser eindeutigen Haltung nicht nur Freunde gemacht hat. Und das gilt auch hier und das gilt auch insbesondere für seine Kolleg:innen bei der Polizei.

Endlich auch in Buchform

Jetzt ist der Beamte unter die Autoren gegangen und hat ein Buch geschrieben. In »Ich kämpfe für eine bessere Polizei« – #BetterPolice geht es nicht um den polizeilichen Werdegang des 46-jährigen. Dafür ist er nicht eitel genug.

Er setzt in dem Buch das fort, was er auf Social Media begonnen hat. Nicht erst seit heute beobachtet er die Entwicklungen innerhalb der Polizei mit Sorge: rechtsextreme Chatgruppen, rassistisches Verhalten, Gewalt und Diskriminierungen sind viel zu oft eher die Regel als die Ausnahme in seinem Berufsalltag. ,

Von Dobrowolski erzählt offen und schonungslos, was bei der Polizei nicht gut läuft und nimmt dabei kein Blatt vor den Mund. Sein Blick hinter die Kulissen der Polizei ist oftmals erschreckend (Gewalt und Rassismus) als auch einleuchtend (für alle, die das aktuelle Tagesgeschehen verfolgen).

Anfeindungen, Beleidigungen und Bedrohungen sind für den Autor an der Tagesordnung und dennoch gibt der Berliner nicht auf und redet und schreibt weiterhin über Polizei(probleme) und darüber, wie es einem ergeht, wenn sich jemand intern gegen Missstände wehrt.

Es gibt Hoffnung

Doch eins ist ganz besonders wichtig: von Dobrowolski schreibt überwiegend über die schwarzen Schafe in der dunklen Uniform. Er weist aber auch regelmäßig in »Ich kämpfe für eine bessere Polizei« – #BetterPolice darauf hin, dass die Mehrheit der Polizistinnen und Polizisten Tag für Tag einen sehr guten Job erledigen und in unserem Land die öffentliche Sicherheit und Ordnung bewahren.

Das wird in diesen Zeiten oftmals vergessen. Und so endet das Buch aus dem S. Fischer Verlag zwar nicht versöhnlich – die Missstände aufzuarbeiten ist eine lange, harte Aufgabe -, aber dennoch mit einer Vision einer positiven Entwicklung der Polizei. Einer Vision, die Hoffnung gibt, für die aber zahlreiche Reformen nötig sind.

Ich habe gelacht, geweint, mich gewundert, mich erschrocken, ich war am Boden zerstört, ich war voller Hoffnung, fühlte mich eins mit einem Protagonisten und fühlte mich allein mit dem Schmerz wie eine Protagonistin.

Dabei könnten die Charaktere, die überwiegend in Bochum und Köln leben, unterschiedlicher nicht sein. Es sind Mütter und Väter, Söhne und Töchter, Singles, Krankenschwester und viele mehr.

Die Schicksale dieser Menschen sind wie mit einem unsichtbaren Faden miteinander verbunden. Man sieht sich, man trifft sich, man verliert sich aus den Augen, lebt sein Leben und trifft sich später wieder – entweder bewusst oder auch unbewusst.

Mehr als fünfzig Jahre

Der zeitliche Bogen in Sieben Richtige umspannt die späten 1980er Jahre bis zum Jahr 2044. Ja, richtig gelesen. Nicht nur die Vergangenheit ist ein Thema, auch die nahe und nicht so nahe Zukunft.

Volker Jarck versteht es wie kein anderer, Sätze zu formulieren, die das Herz und die Sinne berühren. Er schafft es, Gefühle und Empfindungen zu verbalisieren, wo ich bei dem Versuch schon einen Knoten in Gehirn und Zunge bekomme.

P.S. Besonders beeindruckt hat mich die Ortskenntnis des Bochumers. Es kommt selten vor, meine Heimatstadt Korschenbroich in einem literarischen Meisterwerk wiederzufinden. Ich zitiere aus dem Kapitel “Zuhause – Etwas später auf der A1”:

Ein seltsames Land zwischen den Städten. Nick Faber kann sich noch erinnern, dass irgendwer das über Amerika gesagt hat, als klar war, dass Nick das Stipendium bekommen und ans College gehen würde: mit einem Fernsehbild von den USA in seinem jungen Kopf und dem verwegenen Traum von einer Karriere – in einer Sportart, die dort, wo er aufgewachsen ist, weniger Leute spielen, als Korschenbroich Einwohner hat.

Ich bin erstaunt, wie detailliert und kenntnisreich Nagelschmidt jeden der zahlreichen Protagonisten in Szene setzt. Und am Ende des Buches wird mein Blick klarer und klarer. Nicht alles hängt mit allem zusammen, das ist definitiv zu hoch gegriffen. Doch vieles hängt mit vielem zusammen und das gilt auch für die Menschen, die nachts ihr “Tagwerk” verrichten.

Egal ob es sich um den Hostel-Manager handelt, die österreichischen jungen Frauen, die einfach nur Spaß wollen, oder um Anna, deren beruflicher Weg in einem Späti ein Ende gefunden hat. Nicht zu vergessen der Türsteher, dessen Leben anders als geplant läuft, die Sanitäterin, die neben Blut und Drogen unzählige nächtliche Erlebnisse hat, von denen manche Menschen ein ganzes Leben zehren könnten, und natürlich darf der kleine Dealer nicht fehlen, der Stoff für die Massen vertickt.

Thorsten Nagelschmidt entwirft in seinem Roman ein literarisches Sittengemälde einer Gesellschaft, die auf diese Art in Deutschland wohl nur in Berlin funktioniert. Die zwölf Stunden vom Sonnenuntergang bis Sonnenaufgang sind temporeich, sentimental, abwechslungsreich und traurig zugleich. Und münden in einem Finale, das es in sich hat – und mich sprachlos zurücklässt.

Am Ende gibt es in Arbeit viele Antworten, mindestens aber auch genauso viele Fragen, die mir als Leser durch den Kopf schwirren.