Die Geschichte beginnt mit der Beisetzung der Mutter der vier Schwestern auf der Insel Langeoog, einem Ort, der einst für unbeschwerte Kindheitserinnerungen stand. Doch ein schicksalhafter Sommer vor zwanzig Jahren hat das Leben aller Protagonisten verändert und die einst so eng verbundenen Schwestern auf unterschiedliche Lebenspfade geführt.

Ein Mosaik aus damals und heute

Die Autorin webt geschickt zwei Zeitebenen und verschiedene Perspektiven in ihre Erzählung ein, wodurch sich nach und nach ein Mosaik aus Vergangenheit und Gegenwart zusammenfügt. Die Charaktere, allen voran die vier Schwestern, werden einfühlsam und authentisch dargestellt. Die Dynamiken innerhalb der Familie werden eindrücklich beleuchtet, wobei die Autorin sensibel aufzeigt, wie Rollen und Muster das familiäre Gefüge beeinflussen.

Volkmann bringt die zentralen Themen des Romans gekonnt zur Sprache: die Komplexität von Familienbeziehungen, das Festhalten an Rollen und Mustern, die Auswirkungen von Traumata und die Fragilität von Erinnerungen. Die Figuren durchlaufen unterschiedliche Wege im Umgang mit den Herausforderungen des Lebens, von Anpassung über Rebellion bis hin zur Verweigerung.

Die Frage nach der Wahrheit und der Konstruktion von Lebensgeschichten zieht sich wie ein roter Faden durch das Buch. Die Autorin regt dazu an, über die Selektivität und Wandelbarkeit von Erinnerungen nachzudenken und wirft damit grundlegende Fragen zur Identität und zur Verortung in der Welt auf.

Ein gelungenes Debüt

Die Spannung des Romans wird durch eine flüssige und mitreißende Sprache unterstützt. Bedauerlicherweise verliert die Handlung des Familienportraits gegen Ende etwas an Tempo, und das Finale neigt leider zu einem Übermaß an Pathos und Kitsch.

Doch davon abgesehen, hat Stine Volkmann mit “Das Schweigen meiner Schwestern” einen fesselnden Debüt-Roman geschrieben, der die großen Fragen des Lebens inmitten einer Familiengeschichte behandelt. Die klare Leseempfehlung richtet sich an Leserinnen und Leser, die sich auf eine emotionale Achterbahnfahrt einlassen möchten, um die verschiedenen Facetten von Familienbeziehungen und die Suche nach der eigenen Identität zu erforschen.

Die Frage aller Fragen der spannenden Serie von HBO lautete: Wer ist der Mörder der schönen Andrea, die nach einem Techtelmechtel mit Naz mit mehreren Messerstichen ums Leben gebracht worden ist?

Das Urteil der zwölf Geschworenen sollte die Antwort liefern. So klar die Unschuld von Naz zu Beginn der Serie gewesen ist, so schnell wendete sich auch das Blatt im weiteren Verlauf. Naz ist alles andere als ein Musterknabe gewesen und in der Vergangenheit mehrfach mit Gewalt- und Drogendelikten aufgefallen.

Auch seine Verwandlung im Gefängnis, seine friscen Tatoos am ganzen Körper und die eine oder andere krumme Aktion hinter Gittern spricht nicht für den College-Studenten.Doch auch andere mögliche Täter sind in den Fokus gerückt:

Zum Beispiel Duane Reade, der Nasir in der Tatnacht begegnet ist. Oder Don Tayor, jener Mann, der es auf das Geld von Andreas Mutter abgesehen hat. Oder der freilaufende Mörder, dessen Taten dem Tod von Andrea stark ähneln.

Man weiß eigentlich nur, dass man nichts, aber auch gar nichts weiß.

Trailer: The Night Of

https://www.youtube.com/watch?v=qVZ7FV0nEx0

Achtung Spoiler! Die Auflösung

Und so kam es, wie es kommen musste. Das Dutzend an Geschworenen positionierte sich eindeutig.

Und zwei eindeutig unentschlossen. Mit 6 zu 6 endete die finale Abstimmrunde, was gleichbedeutend mit dem Freispruch Naz’ gewesen ist.

Der junge Erwachsene ist ab sofort wieder ein freier Mann.

Gibt es eine zweite Staffel von The Night Of?

Unbeantwortet ist die Schuldfrage geblieben. Der Zuschauer bleibt mit einem offenen Ende der Geschichte zurück und dies lässt jede Menge Raum für Spekulationen.

Spekuliert werden darf auch über eine Fortsetzung der Serie. Genügend Stoff liefert das Justiz – Drama definitiv. Andererseits frage ich mich, wie ein Drehbuch erneut mehr als acht Stunden füllen sollen.

Das Intro von The Night Of

Absolute Ohrwurm – Garantie hat das Intro von The Night Of.

Seit der ersten Episode bin ich der Musik und dem ästhetischen Arrangement des Intros verfallen. Meine Liebste erinnert die Musik an das Theme von Game of Thrones und ich finde, da ist jede Menge Wahrheit drin.

https://www.youtube.com/watch?v=nPw-gIn6aj8

Auf Hectors Feier anlässlich seines bevorstehenden Geburtstages kommt es zu einer handgreiflichen Auseinandersetzung zwischen Hectors Cousin Harry und dem vierjährigen Hugo, Sohn von einem befreundeten Pärchen des Gastgebers.

Die Mutter des Kindes reagiert ob der Ohrfeige über und setzt damit eine Spirale in Gang, die alle Gäste der Feier noch Monate später nachhaltig beschäftigen wird. Aus dieser ursprünglich banalen Begebenheit entwickelt sich eine packende Handlung über Liebe, Affären, Treue und Sex sowie die verschiedenen Auffassungen von Ehe, Erziehung und Freundschaft.

Die Mini-Serie aus Australien basiert auf der Roman-Vorlage Nur eine Ohrfeige von Christos Tsiolkas. Die Handlung von beginnt langsam und ruhig, entwickelt sich dann immer schneller und dramatischer in ein Finale, das so wohl am wenigsten zu erwarten gewesen ist.

Weil jede der acht Episoden einen der Protagonisten in den Mittelpunkt stellt, bekommt das Publikum die Ohrfeige und dessen Folgen aus zahlreichen Blickwinkeln und mit zahlreichen Meinungsbildern präsentiert.

Akteure, die auf den ersten Blick unbeteiligt oder unschuldig erscheinen, sind es nach kurzer Zeit nicht mehr. Aspekte und Biografien, die in der ersten Episode nicht bekannt, geschweige denn zu erahnen gewesen sind, breiten sich in der Folge wie ein Deja vu vor dem Zuschauer aus und geben dem Geschehen eine ganz neue Richtung.

Jede Episode ist 52 Minuten lang und wenn der finale Abspann nach 416 Minuten läuft, bleiben trotz vieler Antworten einige Fragen beim Zuschauer zurück. Auch mich hat der Film nachhaltig beschäftigt.

Doch dabei handelt es sich um keine Fragen, die aufgrund handwerklicher Fehler des Produzenten entstanden sind. Vielmehr lädt das Ende zum Nachdenken ein und passt damit prima zu dem Untertitel der Serie, der auf dem Cover der Blu-ray steht: Auf welcher Seite stehst du?

The Slap – Nur eine Ohrfeige ist ein genauso vielschichtiges wie spannendes Drama. Das liegt nicht nur an den Hauptdarstellern Sophie Okonedo (Aisha),  Jonathan La Paglia (Hector) und Melissa George (Rosie). Auch die zweite Reihe kann mit einer beeindruckenden schauspielerischen Leistung punkten.

Trailer: The Slap – Nur eine Ohrfeige

http://www.youtube.com/watch?v=gSOisrZeszc

Inzwischen leidet der Schriftsteller an einer formidablen Schreibblockade. Und auch sonst ist das Leben alles andere als ein Zuckerschlecken: weder Freunde noch eine Freundin an seiner Seite bereichern sein Leben. Doch als sich Calvin, gespielt von Paul Dano, eines Tages an die Schreibmaschine setzt, erschafft er mit jedem Anschlag eine Frau, die ihn von nun an bis in seine Träume begleitet.

Alles wird anders, als die Schönheit eines Tages real und aus Fleisch und Blut in seiner Küche steht und sich als Frau an seiner Seite herausstellt… Was anfangs als lustige und romantische Komödie daherkommt, entwickelt sich im Laufe des einhundert Minuten langen Films zu einem regelrechten Drama.

Denn wie in jeder Beziehung kehrt irgendwann der Alltag ein und die Probleme beginnen. Meist ist es kein großer Paukenschlag. Vielmehr führen viele kleine Eruptionen zum Ausbruch der Emotionen.

Diese Erfahrung muss auch Calvin mit seiner Ruby machen. Die Eifersüchteleien beginnen, der Wunsch nach Freiheit und Eigenständigkeit der jungen Frau empfindet der Schriftsteller als Angriff auf sein Seelenheil.

Und dann kommt es, wie es kommen musste….

Ruby Sparks – Meine fabelhafte Freundin erinnert mich in einigen Teilen an Professor Higgins und seine zauberhafte Eliza Doolittle aus Pygmalion von George Bernard Shaw, besser bekannt als My Fair Lady.

Doch anders als der literarischen Vorlage wird hier kein junges Mädchen von der Straße aufgelesen und gesellschaftlich, sprachlich und sozial erschaffen. Der Protagonist “erschreibt” sie sich einfach – mit allen Vorteilen und auch Nachteilen.

Der Star des Films ist für mich zweifelsfrei Zoe Kazan, die ihre Rolle als Ruby perfekt spielt und die gesamte Klaviatur der Emotionen zum Besten gibt: verliebt, verträumt, verrückt, eifersüchtig, beleidigt, herrisch und viele Facetten mehr zeigt sie eindrucksstark und unnachahmlich.

Doch auch Paul Dano als leicht neurotischer und chaotischer Schriftsteller steht ihr in nichts nach und spielt seine Rolle genial.

Ruby Sparks ist ein wunderbarer Film, der mehrere Genres bedient: anfangs als Komödie mit romantischem Einschlag gestartet, steigert sich die Handlung zur Mitte hin in eine melo-dramatische Richtung, die zum Ende hin so tragisch endet, wie sie enden musste. Oder vielleicht auch nicht?