Der eine mag sie, der andere verabscheut sie. Der eine schätzt ihre Ausstrahlung, der andere sieht in ihr nur das blonde Püppchen. Der eine… Ach, lassen wir das.

Zweifelsfrei ist Helene Fischer mit Atemlos ein Super-Mega-Hit gelungen, der schon viele Nachahmer und Parodien gefunden hat. Doch diese Plagiate sind alles nichts gegen den einzigen und wahren Atemlos-Song, der vergangene Woche im Fernsehen zu sehen war.

Gesungen wird diese Version von Atemlos von Carolin Kebekus. Jener Kebekus, die vor einiger Zeit für einen riesigen #Aufschrei in der katholischen Community gesorgt hat. Dabei war das Video ganz fein (siehe auch: Das Skandal-Video: Dunk den Herrn! Kebekus! Feat. Mc Rene, Sister Mary Minaj, DJ Mess-Dee-Naa).

Diese Interpretation hat die Komödiantin beim Deutschen Comedy Preis 2014 zum Besten gegeben und lässt die Fischer damit blass aussehen:

Der Track wurde am Sonntag Morgen in meine Facebook-Timeline gespült und passt damit prima in mein Vorhaben, meine Nervosität vor dem WM-Finale zwischen Deutschland und Argentinien in den Griff zu bekommen.

Nils Schelm und Thorsten Bär sind Doppelpack und präsentieren DIE neue WM-Hymne: WELTMEISTER AM ZUCKERHUT.

Nach diesem Lied steht fest, dass Helene Fischer mit ihrem “Atemlos” einpacken kann.

Der Song kann übrigens auch hier heruntergeladen werden.

Und nicht vergessen:

Ein guter Tag, um Geschichte zu schreiben. #GER #GERARG pic.twitter.com/rVePfLGf67

— ZDF Sport (@ZDFsport) 13. Juli 2014

Macht’s noch einmal, @DFB_Team-Männers. #GER #WorldCup #DFB pic.twitter.com/9GpZj8VBc6

— ruhrpoet (@ruhrpoet) 13. Juli 2014

Mit dem ersten Takt kam die Gänsehaut zurück. Es liefen Bilder meiner Kindheit vor meinem geistigen Auge ab. Es war Mitte der achtziger Jahre und meine Tante und mein Onkel waren große Fans von Peter “Über sieben Brücken musst Du gehen” Maffay. 1983 brachte Maffay das Rock-Märchen Tabaluga auf den Markt. Und ich hörte diese Musikkassette rauf und runter und hatte sogar einen kleinen grünen Plüschdrachen, der Tabaluga ein wenig ähnlich sah. Das ist lange her. Und doch so nah, als ich das Album mit den vertrauten Melodien hörte.

Es war ein Wechselbad der Gefühle, das jedes einzelne Lied in mir ausgelöst hat. Ich fühlte mich zum einen sehr geborgen, zum anderen aber auch sehr sentimental. Meine Kindheit – wo ist sie hin? Mehr als 25 Jahre nach dem ersten Hören dieser wunderbaren Musikstücke habe ich den Großteil meiner kindlichen Neugier, das In-den-Tag-leben, die Unbeschwerheit und die kindliche Freude verloren. Wo sind sie geblieben, die Tugenden und Eigenschaften, die ein sorgenloses Kinderleben ausgemacht haben? Wann habe ich diese Eigenschaften verloren?

Während ich vor mich hin grübele, läuft das “Lied des Mondes” und wirft wieder neue Fragen in mir auf. Wann habe ich das letzte Mal bewusst dem Mond zugeschaut? Wann habe ich ein Bewusstsein entwickelt, wie die Zeit verrinnt? Seitdem ich Kinder habe, rinnt die Zeit noch schneller und ist das Leben noch hastiger geworden. Oder bin ich nur hastiger geworden, bin ich nur schneller und hektischer geworden?

“Der Baum des Lebens” ist ebenso wunderbar. Wir begleiten einen Baum durch die Jahreszeiten. Vom Frühling geht es in den Sommer und von dort aus in den Herbst, wenn sich die Blätter farben, ehe im Winter der Schnee die Zweige biegt: “Ich geb den Vögeln ihr Zuhaus, die Bienen fliegen ein und aus. Wer zu mir kommt, macht seine Reise nicht vergebens. Ich brauch die Erde, Luft und Licht. Und bis mein letzter Zweig zerbricht, bin ich für alle der Baum des Lebens. Bin ich für alle der Baum des Lebens.” Hach!

Erst jetzt fällt mir auf, wie abwechslungsreich die zwölf Tracks des Albums sind. Ist das eine Lied langsam, strotzt das nächste Lied vor Kraft. Der eine Song ist sentimental, der nächste wieder hoffnungsvoll. Ein wahres Meisterwerk! Ich war immer wieder und wieder erstaunt, wie textfest ich bei den Musikstücken noch heute bin. Wie sehr muss mich Tabaluga und sein Abenteuer beschäftigt haben?

“Erwachsen? Was heißt das schon? Vernünftig? Wer ist das sdchon? Ich bin ich und Du bist Du. Das ist alles, was ich weiß. Du bist jung. Und ich bin alt. Aber was kann das schon bedeuten?” Nach diesen Zeilen kommt als letztes Lied “Nessaja” und ich spüre, wie mir die Tränen die Wange hinunterlaufen. “Irgendwo tief in mir bin ich ein Kind geblieben. Erst dann, wenn ichßs nicht mehr spüren kann, weiß ich, es ist für mich zu spät.” Ich kämpfe weiter mit den Tränen, kann sie aber nicht mehr stoppen. Aus einer Träne werden zwei. Aus zwei werden vier. Und aus vier acht Tränen. Schwere macht sich in mir breit. Traurigkeit. Aber auch Hoffnung. Es ist unglaublich, wie sehr Musik Emotionen transportieren und verstärken kann.

Mein Fazit

Tabaluga Oder die Reise zur Vernunft ist allerbeste Musik für Groß und Klein. Die Texte sind für kleine Menschen genauso geeignet wie für große Menschen. Denn das kann ich am besten beurteilen – schließlich begleitet mich der Bestseller von Peter Maffay fast drei Jahrzehnte.

Also: Wer Tabaluga noch nicht kennt: kaufen, hören und genießen. Wer Tabaluga bereits kennt: CD herauskramen, hören und genießen!

Übrigens gibt es hier das Original zu hören – leider kann ich das Video von YouTube nicht einbetten.

Und weil ich Helene Fischer mag, kann mich natürlich auch das Cover begeistern:

Der Herbst steht auf der Leiter
Und malt die Blätter an,
Ein lustiger Waldarbeiter,
Ein froher Malersmann.

Er kleckst und pinselt fleißig
Auf jedes Blattgewächs.
Und kommt ein frecher Zeisig,
Schwupp, kriegt der auch ‘nen Klecks.

Die Tanne spricht zum Herbste:
Das ist ja fürchterlich,
Die andern Bäume färbste,
Was färbste nicht mal mich?

Die Blätter flattern munter
Und finden sich so schön.
Sie werden immer bunter.
Am Ende fall’n sie runter.

(Copyright © Das Neue Berlin Verlagsgesellschaft mbH)

Ich bin wahrlich kein Freund des Schlagers, aber die Interpretation des Gedichtes “Der Herbst steht auf der Leiter” von Helene Fischer schaue ich mir gern an 😉

Wer zu Schulzeiten die Interpretation von Lyrik mochte, liest sicherlich auch diese Deutung gern:

“Das Gedicht hat vier Strophen, sein Metrum ist ziemlich regelmäßig: unbetont – betont,
also ein Jambus, aber mit einer Abweichung, lustiger – lust’ger. Klingende und stumpfe
Kadenzen wechseln einander ab, und zwar im Schema der Kreuzreime – aber nicht am
Schluss. Warum nicht? So entsteht eine Pointe, eine überraschende Wende, die Erwartung auf einen bestimmten Reim wird enttäuscht.

Das wiederum ergibt einen Bezug zum Inhalt: Das Fallen der Blätter ist Ausdruck der
Vergänglichkeit. Sie werden zwar immer bunter, aber dann hat es doch ein Ende mit
ihnen. Der Herbst ist die Jahreszeit des Alterns und Vergehens, der Erinnerung an den
Tod. Dabei fängt das Gedicht heiter an: mit einem lustigen Waldarbeiter, einem frohen
Malersmann. Wie die Blätter sich zunächst bunt färben und schließlich einfach herunterfallen, so scheint sich der Bogen des Gedichtes vom Heiteren, Unbeschwerten zum eher Betrüblichen, Traurigen zu spannen.” (Quelle)