https://twitter.com/Ostwestf4le/status/813859830960103424

Wer das Glück hatte, diese Perle der Comedy vorab in der Mediathek oder zum Sendetermin im Programm des WDR zu sehen, kann diese Positionierung nur schwer nachvollziehen. Denn die Mini-Serie hat alles, was einen Serienhit ausmacht: klasse Schauspieler, ein tolles Drehbuch mit abgedrehten Charakteren und noch abgedrehteren Geschichten sowie ein Gesamt-Arrangement, in dem einfach alles passt.

Der letzte Cowboy Deutschlands

Hasso Gründel, famos verkörpert von Peter Jordan, ist Der letzte Cowboy. Als Koordinator des Außendienstes bekommt er von der Geschäftsleitung der Firma Kattelmann die Pistole auf die Brust gesetzt. Entweder verkauft er 60 Staubsauger binnen drei Wochen oder seine Abteilung wird aufgelöst – inklusive der drei Staubsauger-Vertreter, die ebenfalls ihre Arbeit verlieren werden.

Also belädt Gründel seinen Kombi mit mehreren Kartons des Panther 2000, der als nicht weniger als “die Zukunft der Bodenhygiene” angepriesen wird, und nimmt auch Perserkater Samson mit, weil sich seine Frau Melanie in den Kuraufenthalt verabschiedet hat – und nichts von der bedrohlichen beruflichen Situation ihres Gatten weiß.

Abgedrehte Dialoge, skurrile Charaktere

In sechs Episoden begleiten wir den letzten Cowboy auf seiner Tour durch das Vorgebirge, jenen Landstrich zwischen Kölner Bucht und Bonn, in dem es eher ländlich und gemütlich zugeht und der eine oder andere Bewohner einen ordentlich an der Klatsche hat.

Der Außendienstler trifft dabei auf spießige Nachbarn, eingesperrte Fitness-Fanatiker, ideenlose Musiker, verschmähte Casting-Opfer, desillusionierte Ehemänner, motivationslose Motivationstrainer, verwitwete Klammer-Mütter und psychologische Härtefälle. Gründel versteht sich im Gespräch nicht nur als emsiger Verkäufer eines Produktes, sondern auch als Lebensberater und gerät dabei immer wieder in verrückte Situationen.

Alles andere als ein Tatortreiniger

Im Aufbau und Setting erinnert Der letzte Cowboy unweigerlich an Der Tatortreiniger. Doch so unübersehbar auch die Gemeinsamkeiten sind, so unterschiedlich sind doch die Charaktere. Während mir Schotty, der Tatortreiniger, oft zu stark monologisiert, gefällt mir Hassos Humor und die Art, Probleme seiner Mitmenschen zu lösen, noch eine Spur besser.

Viel zu schnell sind die sechs Folgen des letzten Cowboys vorüber und es fällt mir schwer, meine Lieblings-Episode zu küren. Am Ende habe ich mich für „Der Therapeut“ entschieden, denn das Finale der Serie hat es in vielerlei Hinsicht in sich und ließ mich schmunzelnd, laut lachend und bestens unterhalten zurück.

Gib´mir mehr!

Apropos zurück: Der letzte Cowboy muss unbedingt mit einer zweiten Staffel auf die Mattscheibe zurückkehren. Das Format schreitförmlich nach einer Fortsetzung, schließlich ist – Achtung Spoiler! – das berufliche Schicksal Hasso Gründels genauso offen wie seine private Situation. Und außerdem möchte ich gern Melanie nicht nur auditiv, sondern auch visuell kennenlernen.

In Verbindung mit den klasse Dialogen, dem wunderbaren Humor und den tollen Stories kann eine Fortsetzung nur ein Erfolg werden. Und wer weiß, vielleicht hat der WDR ein Einsehen und spendiert der Serie dann auch den wohlverdienten Sendeplatz zu einer prominenteren Uhrzeit. Verdient hat sie es allemal!

Trailer: Der letzte Cowboy

Der Chef singt selbst

https://www.youtube.com/watch?v=squyBVa58Jc

Ist euch bei dem Titelsong zur Serie etwas aufgefallen? Peter Jordan höchstpersönlich hat ihn gesungen. Und das klingt sogar richtig gut 🙂

Den Soundtrack gibt es als Download hier zu kaufen; außerdem die Doppel-DVD mit allen sechs Episoden hier oder als Streaming-Version zum direkt anschauen nach einem Klick hier.

Eher zufällig bin ich kürzlich auf die Serie Life in Pieces aufmerksam und von Anfang in ihren Bann gezogen worden. Dabei war ich anfangs skeptisch, als ich gelesen habe, dass jede der 22 Epsioden nur schlanke 21 Minuten lang ist.

Denn dazu kommt: jede Episode teilt sich in vier Unter-Episoden auf. Diese Episoden haben dann sprechende Titel wie “Cinderella-Story”, “SchreiTunes” oder “Unsichtbare Regenbogen” und geben einen ersten Einblick in die schräge, witzige Handlung der Serie:

Lernen Sie die exzentrischste Familie der Serienwelt kennen! John und Joan versuchen sich beim Versuch ihrer ältesten Tochter, erneut schwanger zu werden, nicht einzumischen; ihr mittlerer Sohn muss sich um eine Frau mit ihrem Exfreund streiten und ihr verzogenes jüngstes Kind muss noch lernen, was es heißt Elternteil zu sein.

Klasse Charaktere

Besonders gelungen ist die Auswahl der Schauspieler, die ihre Serien-Charaktere perfekt verkörpern. Anfangs haben mich besonders die (Groß-) Eltern Joan und John Short begeistert, die von Dianne Wiest und James Brolin gespielt werden.Nachdem ich aber die komplette erste Staffel durch habe, gestehe ich, dass ausgerechnet Jen Short (Zoe Lister-Jones), die mich anfangs total genervt hat, mein ganz persönlicher Star von Life in Pieces ist. Ihr Humor ist allererste Sahne und ihre Mimik und Gestik im Zusammenspiel mit Serien-Ehemann Greg (ebenfalls genial: Tom Hanks-Sohn Colin Hanks) grandios.

Der einzige Wermutstropfen ist die Kürze der Staffel. Nach 22 Episoden – und 88 Mini-Clips – ist der vergnügliche Spaß bereits nach 462 Minuten beendet und das Warten auf eine – hoffentlich bald produzierte – zweite Staffel hat begonnen.

Life of Pieces – First Look

https://www.youtube.com/watch?v=pU7wHKrSscw

Auf Hectors Feier anlässlich seines bevorstehenden Geburtstages kommt es zu einer handgreiflichen Auseinandersetzung zwischen Hectors Cousin Harry und dem vierjährigen Hugo, Sohn von einem befreundeten Pärchen des Gastgebers.

Die Mutter des Kindes reagiert ob der Ohrfeige über und setzt damit eine Spirale in Gang, die alle Gäste der Feier noch Monate später nachhaltig beschäftigen wird. Aus dieser ursprünglich banalen Begebenheit entwickelt sich eine packende Handlung über Liebe, Affären, Treue und Sex sowie die verschiedenen Auffassungen von Ehe, Erziehung und Freundschaft.

Die Mini-Serie aus Australien basiert auf der Roman-Vorlage Nur eine Ohrfeige von Christos Tsiolkas. Die Handlung von beginnt langsam und ruhig, entwickelt sich dann immer schneller und dramatischer in ein Finale, das so wohl am wenigsten zu erwarten gewesen ist.

Weil jede der acht Episoden einen der Protagonisten in den Mittelpunkt stellt, bekommt das Publikum die Ohrfeige und dessen Folgen aus zahlreichen Blickwinkeln und mit zahlreichen Meinungsbildern präsentiert.

Akteure, die auf den ersten Blick unbeteiligt oder unschuldig erscheinen, sind es nach kurzer Zeit nicht mehr. Aspekte und Biografien, die in der ersten Episode nicht bekannt, geschweige denn zu erahnen gewesen sind, breiten sich in der Folge wie ein Deja vu vor dem Zuschauer aus und geben dem Geschehen eine ganz neue Richtung.

Jede Episode ist 52 Minuten lang und wenn der finale Abspann nach 416 Minuten läuft, bleiben trotz vieler Antworten einige Fragen beim Zuschauer zurück. Auch mich hat der Film nachhaltig beschäftigt.

Doch dabei handelt es sich um keine Fragen, die aufgrund handwerklicher Fehler des Produzenten entstanden sind. Vielmehr lädt das Ende zum Nachdenken ein und passt damit prima zu dem Untertitel der Serie, der auf dem Cover der Blu-ray steht: Auf welcher Seite stehst du?

The Slap – Nur eine Ohrfeige ist ein genauso vielschichtiges wie spannendes Drama. Das liegt nicht nur an den Hauptdarstellern Sophie Okonedo (Aisha),  Jonathan La Paglia (Hector) und Melissa George (Rosie). Auch die zweite Reihe kann mit einer beeindruckenden schauspielerischen Leistung punkten.

Trailer: The Slap – Nur eine Ohrfeige

http://www.youtube.com/watch?v=gSOisrZeszc

Eines Abends ist es soweit: ihr erstes Mal mit ihrem Freund. Doch das romantische Zusammentreffen bei Vollmond endet mit einem tragischen Todesfall.

Ihr Freund überlebt den gemeinsamen Höhepunkt nicht und die Obduktion wird später Herzversagen als Todesursache nennen. Die junge Frau ist ob der Ereignisse niedergeschlagen, traurig und verwirrt zugleich.

Diese Unsicherheit und Verwirrung steigert sich, als sie plötzlich von ihrer Mutter und ihren Freunden getrennt wird, alle Spuren ihrer Vergangenheit ausgelöscht werden und sie ihr Elternhaus verlassen muss und sich ungewollt in der Obhut von Kati Ordana und Nadia Rapaccini wiederfindet.

Die beiden Frauen erklären Didi das dunkles Geheimnis, das die Frauen eint. Alle drei sind Nymphen, die seit Jahrhunderten auf der Erde gemeinsam mit den Menschen leben, ihnen aber nicht zu nahe gekommen dürfen, denn dann passiert das Unausweichliche ….

Mehr möchte ich an dieser Stelle nicht zur Handlung verraten, um nicht die Spannung an der Serie zu nehmen.

Bei Nymphs – Die komplette erste Staffel handelt es sich um eine Mischung aus Teenager-Film mit True Blood- und Vampire Diaries-Ingredienzien inklusive einer Prise Romantik und Erotik sowie einer Messerspitze Grusel.

Die zwölf Episoden laufen jeweils 45 Minuten und bauen nach und nach an Spannung auf. Die unterschiedlichen Genres Teenager-Abenteuer, Drama, Spannung und Erotik werden gekonnt zu einem anregenden Mix vermengt, der durchaus zu fesseln weiß.

Die Rückblenden in die Vergangenheit werden anfangs abrupt in die Handlung eingestreut, doch nach kurzer Zeit gewöhnt sich der Zuschauer an diese Art von Rückblick und erkennt immer mehr die Zusammenhänge, die die Protagonisten zusammenbringen.

Da ist es auch zu vernachlässigen, dass die Serie zwischendurch einige Längen aufweist, die das Vergnügen vor dem Fernseher ein wenig schmälert. Wer sich auf das Thema einlässt und die Story mag, wird von der Produktion aus Finnland nicht enttäuscht sein.

Trailer: Nymphs – Die komplette erste Staffel