Doch jede Nummer in der Horizontalen ist nicht im Ansatz so phantastisch für ihn wie der Sex mit jemandem, den er ganz besonders liebt: mit sich selbst.

Denn Jon, der nicht umsonst in Anlehnung an Don Juan den Spitznamen Don Jon verpasst bekommen hat, ist sex-süchtig. Genauer gesagt süchtig nach Pornos und schaut die schmutzigen Filmchen aus dem Internet gleich mehrmals am Tag.

Lange Zeit klappt die Koexistenz zwischen schneller Nummer und Sex im Internet prima. Bis der Dunkelhaarige zuerst die heiße Barbara (gespielt von Scarlett Johansson) und dann die tiefgründige Esther (Julianne Moore) kennenlernt. Dann gerät seine Welt gehörig aus den Fugen.

Nachdem er alle Anstrengungen der Welt auf sich nehmen muss, um Barbaras Herz zu gewinnen und sie zu erobern, muss sich Don Jon entscheiden. Und nicht nur mit Barbara, sondern auch mit der ganz anderen Esther lernt er viele lehrreiche Lektionen über das Leben, die Liebe und die Leidenschaft.

Doch bis Jon die Früchte vom Baum der Erkenntnis ernten darf, ist es ein langer Weg. Und ein urkomischer und extrem sexier (Gibt es dieses Adjektiv? Falls nicht, habe ich es hiermit erfunden 🙂 ) dazu.

Es gibt in dem Film mehrmals diese “Und täglich grüßt das Murmeltier”-Effekte. Nicht nur immer dann, wenn Jon am Laptop die Porno-Maschine anwirft, sondern auch bei seinem Kirchgang und bei seinem Gang zur Beichte, bei dem er dem Priester seine Sex-Sucht und Untreue beichtet, bei seinem Treffen mit den Jungs im Club und vielem mehr.

Am Ende hat der lustig-komische Film von Ascot Elite Home Entertainment , bei dem Joseph Gordon-Levitt nicht nur die Hauptrolle spielt, sondern erstmals auch Regie führt, ein durchaus tiefsinniges Finale, das die vorher eineinhalb Stunden zur Schau gestellte Oberflächlichkeit einiger Protagonisten komplett über den Haufen wirft und das Geschehen in einem ganz anderen Licht erscheinen lässt.

Trailer zu Don Jon

Einem harmlosen Asiaten wird von einer gemischten Frauen- und Männer-Gruppe aufgelauert und dieser Mann zu Tode geprügelt. Dieser Plot zieht sich durch den ganzen Film, denn Detective Sergeant Bruce Robertson (James McAvoy) soll den Fall aufklären. Dabei wird der Kriminalist von dem Verlangen angetrieben, endlich die heiß ersehnte Beförderung zu erhalten und damit die Karriereleiter emporzuklettern.

Und dazu schreckt er vor keinem noch so fiesen Trick zurück. Sei es die Diffamierung seiner Mitstreiter um den neuen Posten in bezug auf homosexuelle Neigungen oder auch der ungehemmte und permanente Konsum von Drogen und Prostitution sowie Sex mit den Ehefrauen seiner Arbeitskollegen.

Während der 97 Minuten des Films gräbt sich der Zuschauer immer tiefer in die Psyche des Protagonisten ein und erfährt immer mehr über seine labile psychische Konstitution, die einen regelmäßigen Aufenthalt beim Therapeuten bedingt.

Beginnt Drecksau anfangs noch moderat, so wendet sich das Blatt recht schnell. Teilweise sind die Bilder und Dialoge nur schwer erträglich und nichts für schwache Nerven. Auch das berüchtigte F-Wort wird mehr als inflationär benutzt.

Denn nicht jeder möchte Erwachsene beim Oralsex mit Minderjährigen beobachten oder gestandenen Männer beim Kopieren ihrer Geschlechtsorgane beiwohnen. Genauso wenig wird jeder Zuschauer permanent perverse Sex-Happenings sehen oder koksende und kotzende Kerle anschauen.

Zwischen vielen guten Schauspielern sticht insbesondere James McAvoy hervor, der den ambivalenten Protagonisten hervorragend spielt und der Figur eine ganz besondere Seele verleiht.

Sehr genial ist der Soundtrack zum Film aus dem Hause Ascot Elite Home Entertainment. Neben Billy Ocean und Tom Jones gibt es auch ein Wiedersehen mit Wilson Pickett.

Trailer zu Drecksau mit James McAvoy

Jegliche Art von Büro-Charakter ist in dem Film von Regisseur Rob Meltzer vertreten. Der schüchterne, junge Kollege (Chris, gespielt von Rob Huebel) genauso wie die scharfe Angestellte Lisa und der schmierige Mitarbeiter Phil, der sich auf Kosten anderer profilieren will und Ideen stiehlt.

Natürlich darf auch das Mauerblümchen und der langjährige Chef und CEO Mister Crawford im Office-Repertoire nicht fehlen. Eben jener Crawford hat die Idee zu der eingangs erwähnten Team-Building-Maßnahme, um etwas frischen Wind in das Büroleben zu bringen.

Die komplette Mannschaft wird zum zweitägigen Team-Building-Event in den Dschungel auf einer einsamen Insel eingeladen und muss sich dort behaupten. Der Team-Building-Leiter Storm ist kein Geringerer als Jean-Claude van Damme, der als einzige Schulbildung die Schule des Lebens vorweisen kann.

Mit einer zweimotorigen Frachtmaschine, gelenkt von einem pensionierten Piloten, beginnt der Flug in den Schoß von Mutter Natur. Natürlich inklusive Turbulenzen und holprigem Start und Landung.

Auf dem Eiland angekommen, stehen klassische Team-Events auf dem Programm: Urschrei üben, mit verbundenen Augen durch den Dschungel schreiten, vor künstlichen Granateneinschlägen und künstlichen Tigern flüchten und vieles mehr.

Doch dann wird der altersschwache Pilot tot aufgefunden, ein echter Tiger entdeckt und das Drama nimmt seinen Lauf. Mehr wird aus Spoiler-Gründen nicht verraten.

Natürlich versucht Dschungelcamp – Welcome to the Jungle auf der Erfolgswelle des RTL-Formats “Ich bin ein Star, holt mich hier raus” zu reiten und einen Stück vom großen (Geld-)Kuchen abzubekommen. Doch auch ohne das große Vorbild ist der Komödien-Action-Mix anfangs ein kurzweiliger Film für einen gemütlichen Popcorn- oder Chips-Abend vor dem Fernseher, der für einige Lacher sorgt.

Jean-Claude van Damme hat den Ausflug in das Komödien-Genre sichtbar gut getan. Der Kampfsportler gefällt im Survival-Camp mit einem subtilen Humor und nimmt sich auch gelegentlich selbstironisch auf die Schippe.

Allerdings ist kritisch anzumerken, dass die Handlung nach amüsantem Beginn insbesondere zur Mitte hin abflacht und das Tempo bis zum Ende nicht halten kann. Womöglich liegt das auch an dem Abstecher in das Herr der Fliegen-Genre, der dem Film nicht wirklich gut tut.

Schade.

Übrigens ist Dschungelcamp – Welcome to the Jungle nicht zu verwechseln mit dem fast gleichnamigen Film Welcome to the Jungle mit Dwayne Johnson und Sean William Scott.

Trailer zu Dschungelcamp – Welcome to the Jungle

Doch so simpel die Ausgangslage erscheint, so vielschichtig verläuft die Handlung des 107-minütigen Science-Fiction-Dramas.

Das theoretische Gedankenspiel läuft so ab: Nach einem atomaren Zwischenfall muss der Lehrer Mr. Zimit (James D’Arcy) mit seinen Studenten in einem Bunker Zuflucht suchen.

Das Problem ist, dass 21 Personen eigentlich in der Behausung leben müssten, doch der Bunker ist nur für zehn Menschen ausgelegt. Die Folgen liegen auf der Hand. Die Studenten und ihre Lehrkraft haben eine Stunde Zeit, um die Entscheidung zu treffen, welche zehn Menschen im Bunker überleben und gerettet werden.

Den radioaktiven Fallout und nahenden Tod vor Augen entwickelt sich ein Nervenspiel, das nicht nur philosophische Elemente enthält.

Nachdem die Gruppe mit ihren Anstrengungen in der ersten Runde gescheitert ist, gibt es eine weitere Chance in der zweiten Runde. Erneut ist eine Apokalypse für weltuntergangsähnliche Zustände verantwortlich und sorgt für ein neues Setting mit erhöhten Anforderungen an die Studenten.

Die zweite Runde wird deutlich härter und stellt die Studenten auf eine harte Probe. Das Gedankenexperiment verlangt den Probanden nicht nur die Fähigkeit zur Logik ab. Unter Zeitdruck kommen die wahren Charaktere der Gruppe nach und nach zum Vorschein; Psychospiele und neue Erkenntnisse erhöhen den Druck untereinander.

Der dritte Versuch führt die experimentierfreudigen Heranwachsenden auf eine einsame Insel und die Voraussetzungen sind nun komplett verändert – mit dramatischen Folgen und einem überraschenden, unerwarteten Ende.

The Philosophers – Wer überlebt? zeigt, dass Philosophie alles andere als langweilig sein muss. Der Film beweist, wie unterschiedlich Menschen in Extremsituationen reagieren und welche Folgen das Handeln der Gruppe auf die involvierten Personen hat.

Die Dramaturgie des Filmes steigt stetig an – um dann bedauerlicherweise in ein Finale zu gipfeln, das deutlich an Glaubwürdigkeit verliert und dem Drama nicht gerecht wird. Schade.

Trailer The Pilosophers – Wer überlebt?

Hier gibt es den Trailer aus dem Hause Ascot Elite Home Entertainment zu sehen:

Nach dem Ende des Films stellt sich der Zuschauer die Frage: Ist es ein irrwitziger Horror-Streifen, ein futuristisches Science-Fiction-Abenteuer oder handelt es sich gar um Fantasy?

Die Antwort auf diese Frage lautet: ja, ja und ja. Denn während John und Dave auf in den Kampf gegen die fiesen Aliens ziehen, streifen sie alle drei Genre mehr als einmal und schlittern von der einen Verlegenheit in die andere – immer mit dem nicht trivialen Ziel vor Augen, nicht weniger als die gesamte Menschheit zu retten.

Regisseur Don Coscarelli ist mit John Dies at the End  ein verrückter Horror-Spaß gelungen, der nicht nur Fans des Genre gut unterhalten kann. Die Voraussetzung ist allerdings, dass man sich auf den abgedrehten Film einlässt.

Insbesondere Chase Williamson, der den schrägen Dave spielt, ist von Beginn an sympathisch – und das liegt nicht nur an seiner ganz speziellen Art von Humor.

Die “Horror”-Sequenzen in dem Streifen sind teilweise handwerklich wirklich schlecht gemacht und versprühen dennoch den Charme des Amateurhaften. Allerdings wird dieser Makel durch viele neue Ideen mehr als kompensiert.

Die Handlung spielt sich à la Inception auf mehreren Ebenen ab, und wer nicht aufpasst und die Handlung nicht aufmerksam verfolgt, wird schnell verwirrt sein.

Wer auf schrägen Humor mit verrückten Typen steht, ist bei John Dies at the End  auf alle Fälle an der richtigen Adresse. Ich sage nur: “Halte dir die Bratwurst ans Ohr.”

Der Film ist bei Ascot Elite Home Entertainment erschienen und läuft 101 Minuten. Neben dem Film ist auf der Blu-ray außerdem der Original-Trailer enthalten; weitere Extras sucht der Cineast vergeblich.

Einige Extras wie einen Audiokommentar mit Don Coscarelli, Brad Baruh, Chase Williamson und Rob Mayes, ein Making Of, einige Deleted Scenes und vieles mehr sind hingegen auf der fast dreimal so teuren Collectors Edition von John Dies at the End enthalten, die neben dem Film als DVD und als Blu-ray auch ein schickes Mediabook enthält:

Trailer von John Dies at The End

Ungewollt von Marion (Nadja Becker) zur Hilfe gerufen, erscheint der sympathische Held aus dem Sherwood Forest in Robin Hood und ich plötzlich in der Berliner Wohnung der zweifachen Mutter, die im Scheidungskrieg mit ihrem fiesen Ex-Mann und Rechtsanwalt Felix André Röhner (André Röhner) steckt.

Nachdem sich die Familie von dem ersten Schrecken der ungewöhnlichen Begegnung erholt und sich der Mann von der Insel ein wenig an das Großstadtleben gewöhnt hat, kümmert er sich um das Schicksal der Alleinerziehenden.

Denn zu allem Übel befindet sich die junge Frau nicht nur im Trennungs-Streit, sondern verliert auch noch ihren Job als Näherin, als die Firma unerwartet Insolvenz anmelden muss. Als Insolvenzverwalter wird ausgerechnet ihr Ex-Mann nominiert und das Unheil nimmt seinen Lauf.

Doch Robin Hood, gespielt von Pasquale Aleardi, lässt so viel Ungerechtigkeit nicht zu und erweist sich auch in der Neuzeit als Rächer der Armen und in Not geratenen Menschen.

Gemeinsam mit seinen drei Kumpanen Bruder Tuck, Little John und Stuteley versuchen die vier Zeitreisenden, Marion, Sohn Lukas (Finn Fiebig) und Tochter Nina (Hanna Binke) nach allen Kräften zu helfen und neben dem Job auch noch das abhanden gekommene Sorgerecht zurück an die Mutter zu bringen.

Robin Hood & ich ist ein Film für’s Herz mit viel Humor, der das Herz berührt und einfach nur schön und mit viel Spaß anzuschauen ist. Die Schauspieler kommen nicht nur sympathisch rüber, sondern füllen ihre Rollen perfekt aus.

Auch wenn das Thema “Mensch macht eine Zeitreise und muss sich in der neuen Welt mit der neuen Technik im neuen Alltag zurechtfinden” mehrfach verfilmt worden ist, sind bei Robin Hood und ich viele neue Ideen mit dabei.

Wir haben den Film an einem Adventssonntag mit der ganzen Familie geschaut und selbst der zehnjährige Sohn war von der Handlung begeistert – mit Ausnahme der wenigen Liebesszenen, die er nicht so prickelnd fand. Mal schauen, wie er das in ein paar Jahren sieht 🙂

Liebe, Gemeinschaft und spannende Abenteuer sind die Ingredienzien von erfolgreichen und beliebten weihnachtlichen Streifen.

Gern erinnere ich in diesem Zusammenhang an meine zwei Jahre alte Blogparade zum Thema Mein schönster Weihnachtsfilm, die viele Inspirationen für den DVD- oder Blu ray-Player enthält.

Empfehlen kann ich diesbezüglich den neuen Film K9 – Das große Weihnachtsabenteuer , der im Verleih vonAcot Elite Home Entertainment erschienen ist

Die Story des Abenteuerfilms ist schnell erzählt:

Kassie, gespielt von Ariana Bagley, und ihre Freunde sammeln mit Hilfe ihrer Gesangeskünste kurz vor dem Weihnachtsfest Geld für einen guten Zweck.

Damit erregen die Kinder allerdings die Aufmerksamkeit zweier Möchtegern-Gauner, die in dem gesammelten Geld der Kids leichte Beute wittern.

Doch die zwei Schurken haben die Rechnung ohne Kassies neuen Hund Scoot gemacht. Der von dem Mädchen in Obhut genommene Streuner ist ein ehemaliger Polizeihund und kann sich dank seines tierischen Gedächtnises noch gut an die beiden Taugenichtse erinnern.

Kommt euch die Story bekannt vor? Die Geschichte erinnert ein wenig an den Weihnachtsklassiker Kevin – Allein zu Haus aus dem Jahre 1990 – und das ist durchaus gewollt.

Während sich Kevin vor einigen Jahren allein gegen zwei dümmliche Ganoven durchsetzen muss, kann Kassie auf die Unterstützung ihres Hundes Scoot und ihrer Freunde vom Kinderchor setzen.

Außerdem kann sie auf die Hilfe ihres Vaters setzen, der übrigens von Luke Perry gespielt wird. Teenager der neunziger Jahre werden sich an den Mädchenschwarm erinnern, der einer der Lieblinge in der US-amerikanischen Serie Beverly Hills, 90210 gewesen ist.

K9 – Das große Weihnachtsabenteuer macht Groß und Klein jede Menge Spaß vor dem Fernseher. Die Handlung berührt die Herzen und die eingestreuten Gesangs-Sequenzen passen perfekt in die Story rund um Kassie, ihre Gesangsgruppe und den treuen Hund.

Das große Finale des Films verbreitet wohlige Weihnachtsstimmung ist ein wunderbarer Abschluss einer wunderbaren Weihnachtsgeschichte.

Trailer zu K9 – Das große Weihnachtsabenteuer

Passend zur Vorweihnachtszeit hat Ascot Elite Home Entertainment den Klassiker als Animationsfilm adaptiert und nur geringfügig von der Handlung angepasst.

Wie in der berühmten Vorlage dreht sich das Geschehen in Die Schneekönigin um die Geschwister Gerda und Kay, die schon als kleine Kinder ihre Eltern an die böse Königin verloren haben. Der 76 Minuten lange Film begleitet die Kinder auf ihrem Abenteuer bis zum furiosen Finale.

Wie von anderen Animationsstreifen gewohnt, gibt es auch bei Die Schneekönigin den genauso tolpatischen wie liebenswerten Sidekick.

In diesem Fall ist es der Troll Orm, der ursprünglich der Scherge der bösen Schneekönigin gewesen ist, sich aber im Verlauf mit den Kids anfreundet und als hilfreicher Adjutant zur Seite steht.

Die Schneekönigin ist ein kurzweiliges Trickfilm-Abenteuer, das uns den Nachmittag am zweiten Advent kurzweilig versüßt hat.

Die Geschichte mit den liebenswerten Charakteren berührt die Herzen und die Protagonisten erinnern in ihren Wesenszügen an bekannte Klassiker aus dem Hause Disney.

Der Film ist für Kinder ab sechs Jahren geeignet und hat von der Deutsche Film- und Medienbewertung das Prädikat “Besonders Wertvoll” verliehen bekommen.

Übrigens: Sicherlich ist es nicht nur reiner Zufall, dass Die Schneekönigin fast zeitlich mit dem Kino-Start des diesjährigen Weihnachtsfilms von Disney Die Eiskönigin – Völlig Unverfroren auf den Markt gekommen ist.

Trailer Die Schneekönigin

Doch es bleibt nicht nur bei dem technischen Defekt des Aufzugs, der den Firmengründer, seine Tochter,  einige seiner Angestellte sowie Gäste aus der Fassung bringt. Eine Bombe ist außerdem mit im Spiel und verstärkt die psychische Belastung der Protagonisten.

Während der 84 Minuten des Filmes spielt sich das Geschehen überwiegend in der Enge der Fahrstuhlkabine ab. Regisseur Stig Svendsen gelingt es, jeden der neun Charaktere seine ganz persönliche Art, mit der belastenden Situation umzugehen, zu entwickeln und auf engstem Raum auszuleben.

Wer zu Beginn noch als psychologisch robust galt, wird im Laufe des Films sein anderes Gesicht zeigen. Und was ist eigentlich mit dem ständig plappernden Comedian, der kein Blatt vor den Mund nimmt? Und welche Rolle spielt der smarte Investment-Banker? Die Auflösung gibt es erst nach knapp eineinhalb Stunden Thriller, der weniger Action und Horror als Charakterstudie ist.

Mein Fazit

Ich weiß nicht, ob es an meiner Intuition liegt, aber ich wusste schon zu Beginn, wer der Täter in dem atmosphärisch dichtem Film von Ascot Elite Home Entertainment ist. Und auch die Verbandelung diverser Charaktere miteinander waren mir bereits nach einiger Zeit klar.

Doch trotz dieser vorhersehbaren Abhängigkeiten habe ich mich von Elevator gut unterhalten lassen. Das ist zum einen den gut spielenden Darstellern geschuldet und zum anderen dem rasanten Ende zu verdanken, das einige unnötige Längen des Streifens leicht vergessen lässt.

Positiv fällt zusätzlich ins Gewicht, dass es außer der auf dem Cover zu sehenden blutigen Szene verhältnismäßig wenig bis gar kein menschliches Blut fließt – eine Wohltat im Vergleich zu vielen Gemetzel-Streifen aus diesem Genre.

Trailer zu Elevator